Home » Книги » Самоучитель

Самоучитель

 

 

САМОУЧИТЕЛЬ ИГРАЕМ НА ГИТАРЕ

 

 

НЕМНОГО ИСТОРИИ

АКУСТИЧЕСКАЯ ГИТАРА

Виды

Устройство

НАСТРОЙКА ГИТАРЫ

Варианты настройки

Что такое фрипповский строй?

А еще какой есть строй?

НЕМНОГО МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ

Длительность нот

Звукоряд гитары

Полутон. Тон

Основные виды динамики

Ноты/табы — что это?

СПОСОБЫ ИГРЫ

Игра пальцами

Игра медиатором

ПРИЕМЫ ИГРЫ

Скольжение (Slide)

Hammer и Pull (легато)

Бенды

Вибрато

Флажолет

НЕМНОГО О СТРУНАХ

ЧТО НАДО ЗНАТЬ, ЧТОБЫ СТРОИТЬ АККОРДЫ

1.Введение

2.Интервалы

2.1. Мажорные и минорные интервалы

2.2. Таблица интервалов

3.Трезвучия:

3.1. Мажорные и минорные трезвучия

3.2. Задержанные (suspended) трезвучия

3. Септаккорды (7)

4. Минорные септаккорды

4.1. Мажорные септаккорды и малые септаккорды (доминантсептаккорды)

5. Секстаккорды (6-аккорды)

6. 9,11,13-аккорды

б. 1. «Нормальные» 9, Ни 13-аккорды

б. 2. Минорные 9,11 и 13-аккорды

6.3. Мажорные 9,11 и 13-аккорды<

7. Запись аккордов вида X/Y

8. «Add» аккорды и хроматические ноты

9. Уменьшенные и увеличенные аккорды

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение А. Хроматическая гамма

Приложение В. Трезвучия

Приложение С. Квинтовый круг и Key Signatures

Универсальный вычислитель аккордов гитарной аппликатуры (УВАГА)

Приложение D. Расположение нот на гитарном грифе

НЕМНОГО ИСТОРИИ

Длинным и сложным был путь развития гитары. Струнный щипковый инструмент под названием кифара был известен еще в XIV веке. Окончательное оформление произошло лишь в XVIII веке. Ее предшественниками были разнообразные старинные инструменты: греческая кифара, испанская виуэла, итальянская виола и т. д. Гитара не сразу приобрела такую форму и такое количество струн.

В XV—XVI веках в Испании широкое распространение получила виуэла. Этот инструмент считался аристократическим. На нем играли при дворе королей и грандов. В конце XVI века пятиструнная гитара окончательно вытесняет виуэлу. В начале XIX века появились шестиструнные терц и квартги-тары. В наши дни такие гитары применяются при обучении игре на гитаре детей.

Наиболее крупными авторами, сочинявшими для гитары, были: Луиджи Боккерини (1743— 1805), Ф. Сор (1780—1839), Л. Диабелли (1781— 1858), Н.Паганини (1782—1840), последний был не только скрипачом-виртуозом, но и прекрасным гитаристом.

Интересна и своеобразна история развития русского гитарного искусства. В России гитара появилась в середине XVIII века. Ее завезли итальянские композиторы, служившие при дворе Екатерины II — Джузегше Сарти и Карло Каннобио.

Андрей Осипович Сихра (1773—1850) был одним из первых русских педагогов, гитаристов и композиторов. Сихра сочинил множество вариаций на русские песни.

Особо нужно сказать о талантливом русском гитаристе, педагоге и композиторе М. Т. Высотском.

За свою непродолжительную жизнь этот самородок создал бесчисленное количество этюдов, романсов и вариаций на русские народные песни.

В настоящее время в нашей стране известны такие талантливые гитаристы-композиторы, как Владимир Дубовицкий, Дмитрий Мамонтов, Петр Панин, Сергей Орехов, Никита Кошкин.

АКУСТИЧЕСКАЯ ГИТАРА

Виды

Акустическая гитара — это собственно и есть та самая гитара на которой играет огромное количество людей: с большим пустотелым корпусом и дыркой посередине. В джаз-бэндах гитара немного преобразилась — ее стали оснащать звукоснимателями, а чуть позднее гитара преобразилась вовсе: корпус стал цельнодеревянным, а звукосниматели исключительно электромагнитными. Это создание и получило название электрогитары, а переходный вид между ней и акустической гитарой и был назван в народе полуаккустикой.

Наиболее распространенные виды:

Классическая (испанская) гитара: закрытые колки, вклееный гриф, нет креплений для ремня. Приспособлена для нейлоновых струн.

Русская семиструнная гитара: как правило, закрытые колки, гриф на винте, крепление для ремня только на торце корпуса. Приспособлена для металлических струн. В настоящее время распространена мало.

Американская гитара (вестерн): как правило, открытые колки, вклееный гриф, крепление для ремня на торце корпуса, но иногда бывает еще рядом с пяткой грифа, иногда вырез в корпусе для облегчения игры на ладах выше 12-го; гриф, как правило, тоньше и накладка на нем может быть скруглена. Приспособлена для металлических струн.

Для классики, фламенко и т, д. подходит класси¬ческая гитара. Для блюза, фолка, кантри подходит вестерн.

Устройство

Гитара состоит из двух основных частей — корпуса и грифа. Корпус служит для усиления звука и придания ему соответствующей окраски — тембра. Сделан корпус из двух досок, формой напоминающих цифру 8. Доски эти называются деками. Они соединяются между собой обечайками. В верхней деке находится круглое отверстие, которое называется розеткой. В нижней части верхней деки приклеена подставка для крепления струн. К корпусу винтом привинчивается гриф.

С плоской стороны поперек грифа вделаны металлические порожки. Промежутки между порож¬ками называются ладами (часто ладами неправильно называют сами порожки). Количество ладов на гитаре бывает различно: оно колеблется от 19 до 24. Верхняя часть грифа называется головкой. В ней находится механика для натягивания и настройки струн гитары. Счет ладов идет от головки к корпусу: ближайший к головке лад — первый, затем второй, третий и т. д. Счет струн снизу вверх: т. е. самая тонкая струна это первая, самая толстая — шестая.

НАСТРОЙКА ГИТАРЫ

Варианты настройки

Существуют различные варианты настройки. Наиболее простой и целесообразный — настройка первой струны, самой тонкой, а затем всех ос¬тальных.

Гитару лучше всего строить под камертон, который имеет обычно звук «ля» первой октавы, — в этом случае первую струну зажимают на пятом ладу. Настроив указанную струну, все остальные затем следует зажимать также на пятом ладу, под¬страивая под открытую соседнюю, более тонкую струну. Исключением будет третья струна, которую нужно прижать на 4-м ладу. Данное правило стоит запомнить сразу.

Если нет камертона, возможна настройка по пианино. Тогда первую струну строить под звук «ми» первой октавы (струна не прижата, открыта).

Если нет пианино, можно воспользоваться телефоном. Просто поднимите трубку и стройте (как по камертону) первую на пятом, а дальше по изученной схеме. Но также следует помнить, что звук в телефоне — 400 колебаний в секунду, следовательно, струну нужно чуть «перетянуть».

Остальные способы хороши для более точной настройки. Вот два из них.

Настроив по первому способу, проверьте себя:

третья струна на девятом ладу звучит как первая открытая,

4-я на девятом — как вторая открытая,5-я на десятом — как третья открытая,6-я на десятом — как четвертая открытая.

Возможно проверить флажолетами: первая на седьмом = вторая на пятом, третья на седьмом = четвертая на пятом, четвертая на седьмом = пятая на пятом, пятая на седьмом = шестая на пятом. Для тех, у кого слух плохой, маленький совет. Резонанс в школе учили? Так вот, настраиваете 1-ю струну, как обычно (т. е. в ми). Потом дово¬дите 2-ю до такого состояния, чтобы прижатая на 5-м ладу она вызывала устойчивый резонанс 1-й, то есть дернув за 2-ю струну вы услышите, что 1-я тоже начала издавать звук. Если звук чистый, не вибрирует и струны не дрожат — все о'кей.

Что такое фрипповский строй!

Его Роберт Фрипп (известный рок-гитарист) изо¬брел в 1983 году, лежа в сауне и изнывая от на¬доедливости строя традиционного. Выглядит этот строй так:

1-g

2-е

3-а

4-d

5-g

6-с

Строй очень интересен в плане мелодики гитар¬ных соло. Гармонически главная его изюминка в том, что расположение нот в аккорде будет широкое (т. е. не по терциям и квартам, а по секстам и квин¬там, и иногда по септимам). Из-за этого аккорды звучат расслабленно и как-то высоко. Стандартные «узкие» аккорды легко берутся на первых трех струнах. Кроме того, шире стал диапазон и необыч¬ным звук.

А еще, какой есть строй!

Guitar Standart: EADGBE

Guitar Dropped D: DADGBEGuitar Open: ЕАЕАС#ЕGuitar Open C: CGCGCEGuitar Open Cmin: CGCGCEbGuitar Open D: DADF#ADGuitar Open Drnin: DADFADOpen Dsus4: Guitar DADGADGuitar Open E: EBEG#BEGuitar Open Emin: EBEGBEGuitarOpen Esus4: EAEGBEOpen F: Guitar CFCFACOpen F: Guitar FACFCFOpen G: Guitar DGDGBDAlternative: Guitar EGDEAEAlternative: Guitar CGDGBENashville: Guitar EADGBEEk Bass Standart: ЕbAbDbGbBbEbBass Dropped D: EADGBass Eb Bass 5 BEADGStrings: Bass 6 BEADGBStrings:BEADGB

 

НЕМНОГО МУЗЫКАЛЬНОЙ ГРАМОТЫ

Длительность нот

Самая длинная нота — целая, которая дробится на более короткие длительности. Изучите по приведенной таблице (рис. 1) соотношение длительностей.

Звукоряд гитары

В приведенной таблице (рис. 2) арабскими циф¬рами (1, 2, 3 и т. д.) обозначены струны, на которых следует играть данные ноты (находятся слева). Вверху (римскими цифрами) номера ладов. И соответственно на пересечении столбцов (струна-лад) вы найдете искомую ноту. Выглядит страшно, но не стоит пугаться! Просто иг¬райте. Сначала совсем простое, затем по нарастающей. И Вы сами не заметите, как выучите эту таблицу.

Полутон. Тон

Полутон — ближайшее, наименьшее по высоте расстояние между звуками. На грифе гитары по¬лутоны определяются металлическими пластинка¬ми (ладами): любой лад дает полутон вверх {дви¬жение пальца по струне к низу) или вниз (на лад вверх). Т. е. если мы дернем первую струну, а за¬тем прижмем ее на первом ладу, то повысим звук на полутон. Тон — это расстояние в два лада. Повысить или понизить звук на полутон или тон можно, применив специальные знаки альтерации (рис. 3).
# — диез (знак повышения ноты на полутон)
b — бемоль (знак понижения ноты на полутон)
( )— бекар (знак восстановления высоты основной ступени)

Основные виды динамики

ррр — пиано-пианиссимо (чрезвычайно тихо);
pр — пианиссимо (очень тихо);
p — пиано (тихо);
mp— меццо-пиано (умеренно тихо);
mf — меццо-форте (умеренно громко);
f — форте (громко);
ff— фортиссимо (очень громко);
fff — форте-фортиссимо (чрезвычайно громко);
< — крещендо (постепенное нарастание силы звучания);
> — диминуэндо (постепенное ослабление си¬лы звучания).

Ноты/табы — что это!

Табы — это упрощенная запись нотного материа¬ла. Давайте взглянем на отрывок песни группы «Metallica» {puc. 4).

РИС. 4. Ноты/табы
Перед нами шесть линий, которые символизи¬руют шесть струн гитары (самая верхняя линия соответствует самой тонкой струне, а нижняя соответственно — самой толстой). Дальше мы видим цифры. Они обозначают номера ладов, на которых (в зависимости от номера линии, т. е. струны) нуж¬но зажимать ту или иную струну. Если цифры расположены строго друг под другом, то данный фрагмент играют аккордом, т. е. все эти струны должны звучать одновременно. В противном случае — перебором. Под каждой цифрой мы видим, перекочевавшие из нотной записи, длительность звучания струны.

СПОСОБЫ ИГРЫ

Игра пальцами

Необходимо для начала установить локтевой сгиб правой руки на ребре обечайке и «сбросить» кисть над голосником (отверстием в корпусе). В этом месте корпуса гитары звуки получаются мягкими, густыми и не очень громкими. Над розеткой (в нижней ее части) звуки громкие, у подставки — очень громкие, с резковатым звучанием. Перемещение кисти имеет очень большое значение, поскольку позволит достигнуть большей выразительности при исполнении музыкальных произведений.

Игра медиатором

Медиатор обычно представляет собой пластинку яйцевидной (иногда треугольной) формы, изготов ленную из пластмассы или черепаховой кости. Тол щина медиатора — приблизительно 1,5—2,0 мм. Чрезмерно утолщенный медиатор затрудняет зву- коизвлечение, а при игре тонким медиатором возни кает треск. Край медиатора (на рис. 5 зачерненный край), находящийся у заостренной части, должен быть чуть-чуть сточен и хорошо отшлифован, потому что он участвует в звукоизвлечении. На рисунке видно, что это правый край медиатора. Следует также сточить и отшлифовать правый край. Шли¬фовку можно осуществить трением края медиатора об мел или древесный уголь, положенный на кусо¬чек материи.

Кончик (узкая часть) медиатора тоже шлифуется с обеих сторон. Он должен быть не очень узким (заостренным), но и не чрезмерно широким (тупым). Размеры и форму медиатора желательно подбирать в индивидуальном порядке, в зависимости от размеров руки исполнителя и силы ударов медиатором по струнам. На плоскости медиатора с обеих сторон целесообразно нанести точечные насечки, для того чтобы медиатор не мог выскользнуть из руки. Во время игры медиатор находится между указательным и большим пальцами правой руки, помещаясь на сгибе первого сустава указательного пальца. Остальные три пальца этой руки должны быть согнуты настолько, чтобы их первые суставы не могли ударяться о струны. Медиатор не следует сильно сжимать, чтобы не было излишнего напряжения кисти руки и пальцев. При игре медиатором место соприкосновения правой руки с корпусом гитары должно быть немного правее, чем при обычной игре. Звуки аккорда надо расположить так, чтобы каждый следующий звук оказался на соседней (находящейся рядом) струне. Только в этом случае аккорд можно исполнить с помощью медиатора. Звуки аккордов чаще всего, извлекаются ударами медиатора по струнам в направлении от нижних звуков аккорда к верхним (движение кисти вниз). Удары медиатора по струнам должны производиться стремительным движением кисти руки. Но степень стремительности может изменяться в зависимости от характера исполняемого произведения, а также в зависимости от обозначенной длительности аккордов. Чем короче длительность аккордов, тем стремительнее должно быть движе¬ние кисти руки. Проиграйте несколько раз подряд упражнение (рис. 6), Перед каждым ударом по струнам надо предварительно помещать кончик медиатора между 5-й и 4-й струной и сразу производить удар.

РИС. 6. Упражнение
Когда удары медиатора начнут получаться равномерными, можно приступить к освоению этой детали исполнения. Короткое звучание аккордов или перерыв в звучании (пауза) достигаются значительным ослаблением прижатия пальцами левой руки струн на ладах. Но при этом пальцы не снимаются со струн. Проиграйте еще несколько раз помещенное выше упражнение с отрывистым звучанием аккордов. Вы сразу заметите, как изменил¬ся характер звучания благодаря глушению звуков аккорда. Перейдем к изучению различных вариантов извлечения звуков аккорда медиатором, создающих своеобразную окраску аккомпанемента. Тембровые оттенки в звучании аккордов могут быть достигнуты ударами медиатора в разных точках струны. Например, один удар по струне производится около грифа, а другой — у края розетки со стороны подставки.
Ранее говорилось, что в некоторых случаях удары медиатора по струнам могут выполняться поочередными движениями кисти правой руки вниз (обозначим знаком П) и вверх (обозначим знаком V). В пьесах, имеющих быстрый темп, исполнение аккордов в некоторых ритмических фигурах иногда оказывается возможным только при использовании вышеука¬занного чередования ударов медиатора по струнам. В этом случае все аккорды, приходящиеся на первую долю такта, исполняются без глушения их звучания (не отрывисто), а аккорды, приходящиеся на вторую долю такта, исполняются отрывисто. Аккорды почти всегда обозначаются не нотными знаками, а буквенно-цифровым способом (рис. 7). Каждое буквенно-цифровое обозначение сохраняет свою силу до появления нового обозначения.

Рис. 7. Обозначение аккордов на нотном стане
Отдельные ноты, имеющие большую длительность, могут быть исполнены извлечением звука одним ударом медиатора или (для получения своеобразного эффекта звучания ноты) максимально быстрым чередованием ударов медиатора по струне на протяжении длительности этой ноты. Такой прием называется тремоло.

ПРИЕМЫ ИГРЫ

Скольжение (Slide)

Скольжение (глиссандо) — искусственное сколь¬жение вдоль струн вверх и вниз по грифу пальцами левой (иногда и правой) руки. «Скольжение» достигается за счет плавного скольжения пальцев по струнам, во время которого пальцы воспроизводят звуки на ладах.

Hammer и Pull (легато)

Эта техника часто используется в блюз-роко¬вой музыке. Ниже Основные приемы этой техни¬ки: указательный палец берет ноту как обычно, а другой палец резко бьет эту же струну на одном из ладов, расположенных выше (этот прием — Hammer); сначала звучит вторая нота из предыдущего способа, затем другой палец снимается и звучит нота, взятая указательным пальцем; повтор 1-го или 2-го способа на двух нотах дает продолжительное легатное звучание (трель) и обозначается Тг.

Бенды

Бенд (Bend) (подтяжка) — один из приемов гитарной техники. Суть его состоит в движении прижатой к грифу струны поперек грифа, то есть перпендикулярно линии грифа. Во время такого движения высота звучания плавно изменяется и нота становится выше. Различают: .— полутоновый бенд (обозначается 1/2) — струна должна звучать на полтона (на один лад) выше. — тоновый бенд (обозначается 1 или «Full») — струна звучит на тон (на 2 лада) выше. — полуторатоновой бенд (обозначается 11/2) — струна звучит на полтора (на 3 лада) выше. — микробенд (обозначается 1/4) — струна слегка подтягивается, звук чуть повышает свое звучание (приблизительно 1/4 тона). При исполнении бендов очень важно «не промахнуться» и подтянуть именно на столько, на сколько нужно, а не ниже и не выше — иначе получается красивый звук. При бенде приходится полагаться на собственный слух и по этому стоит проверять себя. Возьмите струну, зажатую на седьмом ладу, затем сделайте «Full» бенд, затем зажмите ту же струну на 2 лада выше, то есть на 9-м ладу. Теперь сравните звучание на 9 ладу со звучанием Вашего бенда. Поначалу стоит делать эту проверку, пока Вы не почувствуете, что бенды «звучат». Бенды также можно делать на аккордах, то есть на нескольких струнах одновременно — обычно на двух, (например, первую струну зажать на 11-м ладу и вторую на 10-м ладу — после чего ударить медиа¬тором и одновременно обе ноты подтянуть). Одной из разновидностей аккордного бенда является прием, когда из всех прижатых струн подтягивается только одна. К такого рода бендам относятся унисонные бенды. Зажимается первая струна на 8-м ладу, а вторая — на 11-м ладу. Потом по этим струнам ударяется медиатор, первая струна стоит на месте, а вторая подтягивается на один тон, пока не начинает звучать как вторая на 13-м ладу, то есть в унисон с первой на 8-м ладу. Чаще всего бенды выполняются безымянным пальцем, при этом указательный и средний гоже принимают участие в бенде, зажимая также струну на предыдущих безымянному пальцу ладах. Таким образом, струна тянется совместными усилиями трех пальцев. Легче всего струны тянутся где-то в середи¬не грифа, то есть в районе 12-го лада.

Вибрато

Любое движение струны после извлечения ноты изменяет характер звучания. Вибрато — это дрожание пальца на струне, изменяющее звук. Эта осцилляция едва заметна, особенно если сравнивать ее с бендом, где струна заметно двигается поперек грифа {вдоль лада). Существуют два популярных способа вибрато. Первый получается при движении самого пальца и часто его называют трелью. Во втором случае вибрацию дает движение кисти. Индивидуальный стиль музыканта выражается его вибрато.

Флажолет

Флажолеты бывают натуральные и искусственные. Чтобы извлечь натуральный флажолет, например, на первой струне, надо точно над порожком 12-го лада (середина струны) положить на эту струну подногтевую часть пальца левой руки. Освоение этого приема следует начинать третьим пальцем. Палец не должен прижимать струну, а только слегка соприкасаться с ней. Далее нужно правой рукой извлечь звук и почти одновременно с этим снять (приподнять) палец левой руки со струны. У начинающих флажолет первое время или во¬обще не звучит, или звучит слабо. Это происходит по нескольким причинам: 1) палец расположен недостаточно точно над порожком лада; 2) палец вместо легкого прикосновения надавливает на струну; 3) палец снимается со струны или преждевременно, или слишком поздно. Обычно после устранения этих ошибок и некоторой тренировки флажолеты начинают получаться достаточно громкими и яркими. Освоив флажолет на 12-м ладу, надо все вышеописанное проделать на 7-м ладу (третья часть струны) и, добившись хорошего звучания, перейти затем к флажолету на 5-м ладу (четверть струны). Обратите внимание, что флажолет получается от своеобразного разделения струны пальцем левой руки на две равные или различные части. Натуральные флaжолеты на 12-м ладу звучат на октаву выше звука той же открытой струны (октавный флажолет); на 7-м ладу — на октаву плюс чистая квинта выше звука той же открытой струны (квинтовый флажолет); на 5-м ладу — на две октавы выше звука той же открытой струны (октавный флажолет). Над порожком 12-го лада находится середина струны (октавный натуральный флажолет). Но если прижать струну на первом ладу, то ее середина бу¬дет уже над порожком 13-го лада и т. д. Следователь¬но, чтобы получился флажолет на 13-м ладу, надо прежде всего прижать (обычным способом) струну на первом ладу и над порожком (точно над порожком) 13-го лада слегка прикоснуться к ней подногтевой ча¬стью указательного пальца правой руки, а звук из¬влечь мизинцем или безымянным пальцем той же руки. Это и будет искусственный флажолет. Чтобы искусственный флажолет был звучным, надо указательный палец снимать (приподнимать) со струны одновременно с извлечением звука.

НЕМНОГО О СТРУНАХ

Что такое канитель
Тоже самое что и оплетка — тоненькая проволо¬ка, намотанная поверх центральной жилы на басо¬вых струнах.
Натяжение
Для гитариста натяжение это эквивалент того, сколько силы придется затрачивать, чтобы прижимать струны. Сильное натяжение — труднее при¬жимать, слабое — легче.
Какие струны лучше ставить
Ernie Ball, Gibson, Dean Markley. Лучше не использовать струны российского производства.
Можно ли обрезать струны
Можно. Даже нужно.
Канитель начинает разматываться
Струну можно обрезать так, что оплетка расплетаться не будет. В том месте, где обрезаешь (обязательно острыми бокорезами), надо сначала сделать загиб градусов на 120. Резать в полу миллиметре по¬сле загиба.
Металл или нейлон
У металлических струн звонкий прозрачный звук, у нейлоновых — сочный и густой. При этом следует учитывать что нейлоновые струны плохо «подтягиваются» (прием bend), а также что метал¬лические струны, как правило, не рекомендуется ставить на классические гитары.
Какую толщину струн выбрать?
При одинаковом строе (например Е) чем толще струна, тем сильнее она должна быть натянута. Звук при этом, соответственно, громче (сигнал силь¬нее), а затухание быстрее (сустейна меньше). На тонких струнах динамический диапазон много меньше. Следовательно, при игре с натуральным перегрузом звук получается менее шикарный, чем на толстых струнах.
Что делать, если все время рвется струна (нейлон)?
Опустить строй гитары на полтона. Наклеивать на порожки кусочки скотча размером 1><1 см под струну. На звуке не сказывается, зато живет дольше.
Как очищать струны
На ночь замачиваем в растворителе 646, весь день сушим. Затем суточное отмачивание в сильном содовом растворе. Все это надо для удаления со струн продуктов жизнедеятельности организма, что остаются на струнах при касании их пальцами.
Почему после такой обработки звук ухудшается быстрее, чем у новых струн?
Струны еще бьются об лады, отчего теряют цилиндрическую форму, что не замедлит сказаться на звуке.

ЧТО НАДО ЗНАТЬ, ЧТОБЫ СТРОИТЬ АККОРДЫ

1. Введение

Цель данного руководства — дать Вам информацию, необходимую для понимания того, какие ноты составляют тот или иной аккорд. Используя этот текст, Вы сможете: — найти ноты, которые составляют любой аккорд; — назвать аккорд, заданный конкретным списком нот. Во-первых, чтобы узнавать названия аккордов, нужно уметь считать. Во-вторых, нужно знать мажорную гамму. В-третьих, нужно знать еще и строй гитары, чтобы понимать, как именно берется та или иная нота на гитаре, сколько существует вариантов сыграть ее и т. д.
Существуют семь основных нот: до, ре, ми, фа, соль, ля, си. Или в буквенном обозначении: С, D, E, F, G, А, В. Ноту «Си» обозначают буквой «В», а не «Н». Продолжим этот ряд дальше и пронумеруем каждую ноту по порядку, начиная с ноты «до»:
C D E F G A B C D E F G A
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13
Эти цифры называются ступенями звукоряда, на них и строятся все аккорды. В классической му-зь-ке эти ступени называются следующим образом (в принципе, это знать не обязательно, но желательно, т. к. они часто встречаются в музыкальной литературе):
1 — тоника (прима);
2 — секунда;
3 — терция;
4 — кварта;
5 — квинта;
6 — секста;
7 — септима;
8 — октава;
9 — нона;
10 — децима;
11 — ундецима;
12 — секдецима;
13 — терцдецима.
Гамма характеризуется расстояниями между соседними нотами. Если выбрать G в качестве точки отсчета, то получится примерно сле¬дующее:

Отметьте для себя, что 1 тон = 2 полутонам.

Именно последовательность чередования тонов и полутонов задает гамму. Вы можете выбрать любую ноту в качестве тоники, и если Вы просто посчитаете каждую из нот по расстоянию до нее в полутонах, используя среднюю колонку данной табли¬цы, Вы получите мажорную гамму, построенную от этой ноты.
Удобно называть ноты в гамме по номерам — 7-я (септима) или 3-я (терция). Если мы знаем, что разговор идет о мажорной гамме и мы знаем ее тонику (ноту начала отсчета), то мы легко можем узнать 7-ю или 3-ю ноту этой гаммы. Мы используем эту идею, чтобы «расписывать» аккорды — то есть говорить что-то вроде: «Мажорный аккорд состав¬лен из 1-й 3-й 5-й ступеней». Это означает, что, взяв тонику (1-ю ступень) и найдя 3-ю и 5-ю ступени от нее в мажорной гамме, Вы получите правильные ноты для аккорда. Преимущество этого способа заключается в том, что он может быть использован для нахождения любого мажорного аккорда — достаточно лишь изменить его основание (тонику). Если Вы захотите приложить немного усилий, то легко выучите мажорные гаммы от любой ноты. В этом случае Вам не понадобится считать полутона всякий раз, когда Вы захотите найти 5-ю ступень от какой-то тоники (см. при¬ожение С), Пример. Вы хотите найти ноты, составляющие D (ре-мажорный) аккорд. Тоника или основание аккорда — D (1-я ступень). Чтобы найти 3-ю ступень в мажорной гамме добавляем, 4 полутона — F#. Чтобы получить 5-ю ступень добавьте 7 полутонов — А. Получились ноты: D, Fjf и А. Так что все аккорды сводятся к этим самым 3-м, 5-м и т. д. ступеням. А расстояния до них называются интер¬алами.

2. Интервалы

Существует способ задавания нот, указывая «расстояния» между ними. В соль-мажорной гам¬ме, приведенной выше, мы можем видеть, что рас¬стояние между первой нотой (тоникой) и второй — 2 полутона, что называется секундой (2-я). Рас¬стояние между тоникой (G) и 3-й нотой в гамме — 4 полутона, что называется терцией. Все очень просто.
Все, что Вам нужно сделать — подняться по гамме от тоники, и если Вы заканчиваете на пятой ноте гаммы, то получаете квинту (5-ю), а если на седь¬мой, то — септиму (7-ю).

2. 1. МАЖОРНЫЕ И МИНОРНЫЕ ИНТЕРВАЛЫ

Наряду с мажорными гаммами, есть еще и минорные. А еще встречаются «чужие» ноты или хроматические ноты, которые не входят в эту кон¬кретную гамму. Чтобы справиться с таким поло¬жением, говорят, что интервалы бывают мажорные и минорные (большие и малые, уменьшенные и увеличенные и т. д.). Так, может быть минорная 3-я ступень или мажорная 3-я ступень. Или нор¬мальная 5-я ступень и увеличенная 5-я. Бывает 9-я и уменьшенная (или малая) 9-я. Все эти изме¬нения означают, что «расстояние» или интервал увеличивается или уменьшается на один полутон, то есть минорная 3-я на полутон меньше, чем ма¬жорная 3-я. А увеличенная 5-я на полутон больше, чем нормальная (чистая) 5-я. Далее будут встречаться два обозначения, означающие почти одно и то же. Увеличенный (AUG¬MENTED) или диезный (SHARP) означает — на по¬лутон выше. Уменьшенный (DIMINISHED) или бе¬мольный (FLAT) — на полутон ниже. А еще бывают минорные и мажорные интервалы которые отличаются между собой на полутон — минорный интервал на полутон ниже, чем такой же мажорный интервал. Ниже дана таблица ин¬тервалов и их соотношение с «расстоянием» в по¬лутонах.

2. 2. ТАБЛИЦА ИНТЕРВАЛОВ

Чтобы получить конкретную ноту, скажем, мажор¬ную 6-ю в А-мажорной гамме, начиная с А, добавим расстояние для мажорной б-й (9 полутонов). Долж¬но получиться Fjf, а это и есть мажорная 6-я от А (см. хроматическую гамму — приложение А).
Используя вышеприведенную таблицу, Вы можете получить число полутонов, которые нуж¬но добавить к тонике, чтобы получить данный ин¬тервал.
Пример. Вт7 — его структура или «спеллинг» вы¬глядит как: 1-я, минорная 3-я, 5-я, минорная 7-я. Нач¬нем с В — добавляем 3 полутона для минорной 3-й — получаем D. Добавим 7 полутонов к В для 5-й — Fjf. Ну и 10 полутонов, чтоб была минорная 7-я — А. Вот все ноты аккорда: В, D, Fjf, A.
Таким образом, если Вы знаете спеллинг кон¬кретного аккорда (например, интервалы, описыва¬ющие его), тогда легко с помощью этой таблицы найти нужные Вам ноты. А если Вы не знаете спеллинга аккорда? Если у Вас есть только назва¬ние аккорда, вроде F#m9, то нужно просто узнать сначала его строение (спеллинг). Основными строи¬тельными блоками для любых аккордов являются трезвучия.

3. Трезвучия

Трезвучие — это группа из трех нот, определяю¬щая основное звучание аккорда. Например, если ак¬корд является минорным, то он строится на минор¬ном трезвучии. Если же аккорд мажорный, то он строится на мажорном трезвучии.

3. 1. МАЖОРНЫЕ И МИНОРНЫЕ ТРЕЗВУЧИЯ

Мажорные и минорные трезвучия составлены из этих трех нот: 1-я, 3-я, 5-я: минорная 3-я для ми¬норного трезвучия, и мажорная 3-я для мажорного трезвучия.
Список всех мажорных и минорных трезвучий приведен в конце текста (см. приложение В). Если Вы хотите выучить их, это сильно облегчит Вам жизнь в дальнейшем, но даже просто отсчитать трезвучие по полутонам от основания (тоники) вполне достаточно для построения любого аккорда. Единственная разница между мажорным аккордом и мажорным трезвучием заключается в том, что в аккорд обычно входит больше, чем три ноты, про¬сто за счет повторения некоторых из них. Основная (1-я) наиболее удобна для повторения, но Вы може¬те дублировать любую: 1-ю, 3-ю или 5-ю, хотя звук получится несколько другим. Возьмем С-мажорный аккорд. С-мажорное трезвучие = 1-я, мажорная 3-я, 5-я = CEG.
Ну, этот аккорд знают все: EADGBE.
Если посмотреть на ноты, видно, что в нем есть (снизу вверх): CEGCE
Или, что то же самое: 1-я, 3-я, 5-я, 1-я, 3-я, то есть 1-я и 3-я продублированы.
Отметим, что самая низкая звучащая нота всегда должна быть основанием (корнем, тоникой) аккорда. Если Вам хочется, чтобы 3-я или 5-я были внизу аккорда, нужно записывать его как С/Е или C/G, подразумевая С аккорд с Е (или G) в басу. Смотрите далее раздел 7 — там дано подробное описание за¬писи аккордов вида X/Y.

3. 2. «ЗАДЕРЖАННЫЕ» (SUSPENDED) ТРЕЗВУЧИЯ

Здесь достаточно помнить, что 3-я заменяется дру¬гой нотой — или 2-й или 4-й. Sus трезвучие с 4-й за¬писывается как: 1-я, 4-я, 5-я. Sus трезвучие с 2-й за¬писывается: 1-я, 2-я, 5-я. Как и в случаях мажорного и минорного аккордов, Вы можете повторить ноты, чтобы получить из трезвучия аккорд. НО! — Вы не можете никогда повторять «задержанную» (sus) ноту, а только 1-ю или 5-ю. Для примера возьмем Asus4.
Asus4 трезвучие: 1-я, 4-я, 5-я = ADE. На гитаре он берется как:
EADGBE
х02230 — цифрами указано, на каком ладу прижимаются струны.
Asus4 аккорд. Его конструкция выглядит в дан¬ном случае как: (снизу вверх): AEADE (1-я, 5-я, 1-я, 4-я, 5-я) Здесь 1-я и 5-я в аккорде повторяются дважды, а 4-я только одна.

4. Септаккорды (7)

4. 1. МИНОРНЫЕ СЕПТАККОРДЫ

Для минорных аккордов наиболее распростра¬ненным 7 является минорный 7. Вы можете предпо¬ложить, что нужно взять минорное трезвучие, и до¬бавить минорную 7-ю. Пример: Возьмем D-минорный 7 (Dm7): 1-я, ми¬норная 3-я, 5-я, минорная 7-я. С помощью таблицы интервалов, считаем от D для наших нот. Для ми¬норной 3-й, идем на 3 полутона — F. Для 5-й шага¬ем на 7 полутонов — А. Для минорной 7-й добавля¬ем 10 полутонов — С. Ясно, что Dm7 составлен из следующих нот: DFAC. Если играть на открытой струне D для D ноты, то можно предложить два ва¬рианта:
EADGBE EADGBE
ххО211 ххО565
Dm7 Dm7
Есть еще и такой аккорд как min/maj7. Это звучит немного странно, но, в общем-то, довольно понятно — возьмите минорное трезвучие и до¬бавьте мажорную 7-ю к ней. Dm/maj7 выглядит как: DFACfl.

4. 2. МАЖОРНЫЕ СЕПТАККОРДЫ И МАЛЫЕ СЕПТАККОРДЫ (ДОМИНАНТСЕПТАККОРДЫ)

Из мажорных трезвучий можно сделать два типа 7-аккордов. Если добавить мажорную 7-ю, то получится мажорный 7. А если добавлять ма¬лую 7-ю все к тому же мажорному трезвучию, то выйдет из этого так называемый доминантсеп-таккорд. Когда гитаристы говорят о «7-аккордах» обычно они подразумевают именно доминантсеп-таккорды, т. е. 7-аккорды с малой 7-й.
Мажорные 7-аккорды записываются как Cmaj7, Dmaj7 и т. д., а доминант 7 записываются просто как С7, D7.... Ну и для мажорного 7-аккорда струк¬тура: 1-я мажорная, 3-я, 5-я мажорная, 7-я. Начи¬ная с основания F, получим: вверх на 4 полутона от F для мажорной 3-й: А. На 7 полутонов от F для 5-й: С. На 11 полутонов от F для maj7-oft: E. Зна¬чит, для Fmaj7 нужно нажимать на: F, А, С, Е, А в F7 аккорде, нужно заменить на малую 7-ю но¬ту, чтобы получить его из maj7. Или в нашем при¬мере Et вместо Е, и для F7 аккорда получим ноты: F, А, С, Е1». Как и для простого трезвучия, можно повторять некоторые ноты, чтобы получился аккорд. Для 7-аккордов можно повторять основа¬ние, 3-ю, 7-ю или 5-ю. Возьмем очень употреби¬тельный 7, Е7:
EADGBE
020100
Ноты в нем: EBDGjfBE, т. е. обе ноты — основа¬ние и 5-я повторены.

5. Секстаккорды (6-аккорды)

Чтобы составить 6-аккорд, нужно взять трезвучие и добавить 6-ю. Отметим, однако, что только мажор¬ная 6-я добавляется и в мажорном и минорном 6-ак-корде — «минорность» или «мажорность» возникает в трезвучии. Таким образом, для С6 аккорда, берем С мажорное трезвучие {С, Е, G) и добавляем мажор¬ную 6-ю (А). С6 = CEGA. Соответственно, для Стб берем С минорное трезвучие (CE^G) и добавляем ма¬жорную 6-ю (А). Стб = СЕЮА.
6/9 аккорды
Они похожи на 6-аккорды, но к ним добавляется еще и 9-я, то есть С6/9 выглядит как: 1-я, мажор¬ная 3-я, 5-я, 6-я, 9-я. Или в нотах: С, Е, G, A, D (5-я иногда при этом может быть выброшена в ре¬альной аппликатуре). А вот как этот С6/9 можно взять на гитаре:
EADGBE
Х32233

6. 9,11 и 13-аккорды

Раз уж мы передвинулись за пределы 7-й и на¬чали добавлять ноты из следующей (по отношению к основанию) октавы (т.е. 9-ю, 11-ю, 13-ю), то сле¬дует сделать важное замечание. Все эти аккорды обязаны иметь 7-аккорд внутри себя.
А так как есть три типа 7-аккорда (7, m7, maj7), то из них можно делать столько же (т. е. 3) типа 9-, 11- и 13-аккордов «добавками» к основному 7-аккорду.
Для 9-аккорда добавляется 9-я к доминантсеп-таккорду (который просто «7»).
Для минорного (min9) 9-аккорда добавляем 9-ю к гп7.
Для мажорного 9-аккорда (maj9), добавьте 9-ю к maj7 аккорду.
Чтобы получился 11-аккорд, нужно добавить 11-ю к трем типам 9-аккорда. В большинстве слу¬чаев 9-я в аккорде не звучит, так что можно просто добавить 11-ю к 7-аккордам и построить таким образом три типа 11-аккорда. Аналогично для 13.
Если Вам удается построить 13-аккорд, в кото¬ром также есть 9-я или 11-я, то это просто заме¬чательно — именно это и есть настоящий 13-аккорд, но в большинстве случаев аккорды эти строят прос¬то из обычных 7 с добавкой одной ноты (9-й, 11-й или 13-й).

6. 1. «НОРМАЛЬНЫЕ» 9, 11 И 13-АККОРДЫ

Точное построение для аккордов вида С9, СП, С13 (т.е. аккордов, построенных на С7, а значит в них содержится малая (бемольная) 7-я);
9: 1-я, мажорная 3-я, 5-я, малая 7-я, 9-я;
11: 1-я, мажорная 3-я, 5-я, малая 7-я, 11-я;
13: 1-я, мажорная 3-я, 5-я, малая 7-я, 13-я.
Ничего страшного, если из аккорда выкидывается 5-я. Существенными нотами для С9, СП и С13 яв¬ляются 1-я, 3-я, 7-я и 9-я/11-я/13-я.

6. 2. МИНОРНЫЕ 9, 11, 13-АККОРДЫ

Принципы построения сохраняются и для минор¬ных вариантов этих аккордов.

6. 3. МАЖОРНЫЕ 9, 11, 13-АККОРДЫ

И опять, по тому же принципу. Очень важ¬но здесь понимать разницу между 7, min7 и maj7 аккордами, чтобы правильно построить эти ак¬корды!
А структура их выглядит так:
maj9: 1-я, мажорная 3-я, 5-я, мажорная 7-я, 9-я;
majll: 1-я, мажорная 3-я, 5-я, мажорная 7-я, 11-я;
majl3: 1-я, мажорная 3-я, 5-я, мажорная 7-я, 13-я.
(Опять же 5-ю в аккорд можно не включать.)
Пример: Найдем ноты для А13, т. е. основание аккорда — А. Вверх на 4 полутона для мажорной 3-й: С#. Вверх на 7 полутонов для 5-й: Е. Вверх на 10 полутонов для минорной 7-й: G. Вверх на 21 по¬лутон для 13-й: Fjf. Получили А13 = AQEGF&
Заметим, что при добавлении больших интервалов, вроде 13-й, можно отсчитать только 9 полугонов (21— 12), чтобы получить верное название ноты, так как вычитание 12 означает октаву ниже (в октаве 12 полу¬тонов). Но при образовании аккорда 13-я должна быть на правильном расстоянии от основания — т.е. она должна быть в следующей от основания октаве, иначе получится обычный 6-аккорд.

7. Запись аккордов вида X/Y

Если аккорд записан как дробь вроде C/G, то это просто означает, что Вы должны сыграть аккорд, заданный первой буквой и с басовой (нижней) но¬той, даваемой второй буквой записи — в данном случае, у нас С мажорный аккорд с басом G. Эти аккорды могут иметь басом как уже входящую в них ноту, как в данном примере (С мажор состав¬лен из нот С Е G, так что бас G является частью ак¬корда), или же они могут иметь басом ноту, не вхо¬дящую в аккорд, вроде Е/А (А не входит в состав Е мажорного аккорда).
Аккорды вида X/Y обычно включают в себя про¬сто мажорный/минорный аккорд, но и в более сложных случаях (типа Asus2/C#) принцип построе¬ния сохраняется.
Построим такой аккорд; начнем с Asus2. Он со¬ставлен из 1-й, 2-й, 5-й
Посмотрим интервалы в таблице интервалов, чтобы найти число полутонов, которые нужно до¬бавлять для получения каждой ноты:
2-я = 2 полутона от А = В;
5-я = 7 полутонов от А = Е.
Вот и все — Asus2 = А В Е, Добавим бас — Asus2/Cjf = CftABE (обычно аккорды называют снизу вверх).

8. «Add» аккорды и хроматические аккорды

Add — значит с добавленными нотами, у нас это чаще всего записывается как / (слэш) с номером до¬бавляемой ноты после него или вообще просто при¬пиской рядышком без каких-либо разделителей, то есть запись в целом аналогична.
Все другие аккорды попадают в ряд аккордов с «добавленными» нотами или аккордов с измененны¬ми (альтерированными — по науке) нотами. Аккорды с «добавленными» нотами записываются подобно ак¬кордам с басом. Стандартная форма их записи — что-то наподобие Cadd2, Cadd4 и т. д. Просто начните с «основного» аккорда (С — в нашем случае) и до¬бавьте соответствующую ноту. Понятно, что в каче¬стве «основного» аккорда может выступать мажор¬ный, минорный или любой другой аккорд. Убедитесь, что Вы поняли разницу между add2 и sus2 аккорда¬ми, и между add4 и sus4 аккордами — в sus аккордах 3-я заменяется другой нотой. В «add» аккордах эта нота добавляется к трезвучию, так что Cadd2 будет выглядеть как:
Cadd2 - С трезвучие + 2-я =. 1-я, 2-я, мажорная 3-я, 5-я
Csus2 - Csus2 трезвучие = 1-я, 2-я, 5-я
Аналогично, есть существенная разница между «adc!9» и «9» аккордами. С9 аккорд обязан иметь ма¬лую 7-ю внутри себя (см. выше), а вот Cadd9 аккорд такой ноты в себе не содержит — это просто С ма¬жорное трезвучие с добавлением 9-й.
Если Вы применяете альтернативную настройку гитары, то Вы легко можете встретить аккорды вида
Aadd2add4, но в большинстве случаев все-таки до¬бавляется только одна нота. Конечно же, можно добавлять ноты не только к мажорному или минорно¬му "аккорду — в этом случае Вы получите что-ни¬будь типа Csus4add9 и т. д.
Измененные (альтерированные) аккорды
Это уже аккорды с хроматическими альтерация¬ми. 5-я, 2-я, 4-я, 9-я и т. д. могут быть хроматичес¬ки альтерированы — то есть сдвинуты вверх или вниз на полутон. Альтерированными они называют¬ся потому что не входят в гамму (например, мажор¬ную), ведь всего есть 12 ступеней, а в любой гамме их только семь. Остальные пять и будут их хрома¬тическими альтерациями. Примерами таких аккор¬дов могут служить Е7#9 и Е7!>9/ — 9-я ступень, до¬бавленная к обычному Е7 аккорду, была поднята (т. е. получила диез) в Е7#9, и снижена (получила бемоль) в Е71>9.
И какие же теперь ноты в этих аккордах?
Ну, начнем с «Е7»: Е7 = 1-я, мажорная 3-я, 5-я, минорная 7 = Е, Gfl, В, D. Добавляем #9 (считаем вверх на 15 полутонов от Е) — G. Получили Е7#9 = EGtfBDG. Сходным образом — Е7!>9 = EG#BDF. Существует не¬сколько способов записи этих аккордов.
Значки «—» и «+» иногда используются вместо «W и «#». Если поискать, то можно найти «dim» и «aug» (diminished и augmented), использованные для тех же самых целей, то есть Е7#9 может быть записан, таким образом, как Е7+9 или E7aug9 и E7t9 можно написать как Е7-9 или E7dim9. По правилам музы¬ки знаки альтерации пишутся впереди номера сту¬пени, т. е. диезы и бемоли относятся к следующей за ними ступени.
С введением записи хроматически альтерирован¬ных аккордов исчезают все ограничения на способы записи аккордов — большинство из них, главным образом, используется в джазе, но некоторые (вроде Е7#9) часто попадаются и в рок-музыке. Чтобы построить ноты в аккордах этого типа, лучше всего на¬чинать с «основного» аккорда, а затем уже к ним до¬бавлять хроматические ноты. Другими словами го¬воря, как показано выше для Е7#9, возьмите Е7, и добавьте #9.
Иногда встречается несколько хроматических нот в одном аккорде, например, A13U5U9, с ними нужно поступать уже известным образом — стро¬ить А13 аккорд, потом заменять 5-ю и 9-ю на бе¬мольные 5-ю и бемольную 9-ю. Если альтерируемая ступень входит уже в аккорд, то она именно изме¬няется, а если не входит — то она добавляется та¬кой, какой она записана. записывают как-нибудь вроде Е7-5 — другое на¬звание того же аккорда. Очень полезно знать раз¬ные имена для одного и того же аккорда. Разница между ним и «обычным» dim аккордом — в том, что 7-я в этом аккорде является просто бемольной, а не дважды бемольной (кстати, потому и полу¬уменьшенный он называется). Состоит он из следу¬ющих ступеней: 1-я, минорная 3-я, малая 5-я, ма¬лая 7tH. Увеличенный (augmented) аккорд составлен из следующих нот: 1-я, мажорная 3-я, увеличенная 5-я. Так что Aaug выглядит так: AC#F (интервалы между соседними нотами — мажорные терции '— т.е. 4 полутона) Записывают их обычно как «Aaug» или «А+» или «А+5».

9. Уменьшенные и увеличенные аккорды

Уменьшенные (diminished) аккорды записываются как «dim» или иногда с помощью кружочка (Cdim или Со). A dim аккорды составлены из следующих нот: 1-я, минорная 3-я, уменьшенная 5-я, дважды бе¬мольная 7-я (дубль-бемоль — для тех, кто понял) (дважды бемольная 7-я — это та же нота, что и ма¬жорная 6-я, но по теории музыки ее обычно записы¬вают как дважды бемольную 7-ю). Adim выглядел бы тогда как: А, С, Ei>, Q». Отметим, что интервалы меж¬ду последовательными нотами в dim аккорде ВСЕ яв¬ляются минорными терциями. Это означает, что если Вы строите dim аккорд для С, Вы получите те же но¬ты, что и для Adim. Другими словами Adim = Cdim = Ekiim = Gkiim = A+C+EH-Q> Так что, когда Вы игра¬ете dim аккорд, то сдвинув его на три лада вверх или вниз Вы получите тот же самый аккорд.
Существует также аккорд, называемый полу¬уменьшенным аккордом или уменьшенным 7. Его записывают как-нибудь вроде Е7-5 — другое на¬звание того же аккорда. Очень полезно знать раз¬ные имена для одного и того же аккорда. Разница между ним и «обычным» dim аккордом — в том, что 7-я в этом аккорде является просто бемольной, а не дважды бемольной (кстати, потому и полу¬уменьшенный он называется). Состоит он из следу¬ющих ступеней: 1-я, минорная 3-я, малая 5-я, ма¬лая 7tH. Увеличенный (augmented) аккорд составлен из следующих нот: 1-я, мажорная 3-я, увеличенная 5-я. Так что Aaug выглядит так: AC#F (интервалы между соседними нотами — мажорные терции '— т.е. 4 полутона) Записывают их обычно как «Aaug» или «А+» или «А+5».

ПРИЛОЖЕНИЯ

Приложение А. Хроматическая гамма

Энгармонические эквиваленты записаны друг под другом (например, Q — то же самое, что и D? и т. д.)
С C# D D# E F F# G G# А А# В
Db Eb Gb Ab Bb
Эта последовательность может быть бесконечно продолжена в обе стороны — если Вы хотите отсчи¬тать 4 полутона от А, то один полутон — А#, два — В, далее попадаем на начало, т. е. три — С и четыре — Cfl, так что Q — это нота на 4 полутона выше А.

Приложение В. Трезвучия

Приложение С. Квинтовый круг и Key Signatures

Возможно, Вы уже когда-то слышали слова «квинтовый круг». Они связаны со способом записи знаков ключевой альтерации, которые показывают, сколько диезов или бемолей играть в данной то¬нальности. С мажор не имеет ни диезов ни бемолей. G мажор имеет один диез (Щ). D мажор имеет 2 ди¬еза (F# и С|). Если мы продолжим искать keys с 3, 4, 5 диезами, то обнаружим, что следующий key в ря¬ду будет 5-й ступенью предыдущей. Если начать с С мажора, то ближайшей 5-й будет G, затем D, потом А и т. д.
Аналогично можно поступать и с бемольными key signatures, если шагать вниз по квинтам (т. е. по 5-м). 5-я вниз от С — это F (один бемоль), еще одна 5-я вниз — это В!> (2 бемоля), потом Ц и т. д.
Ниже приведена попытка нарисовать знамени¬тый «круг» из квинт (5-х). При движении на одну позицию по кругу, Вы всякий раз идете вверх или вниз на одну 5-ю. Значки «+» использованы для ди¬езов, а «-» — для бемолей. Заметим, что это верно только для мажорных keys.
-7_-6_-5_-4_-3 -2 -1 0 1 2 3 4 5 6 7
Cb Gb Db Ab Eb Bb F C G D A E B F# C#
Какие же именно ноты имеют бемоли и диезы? И здесь тоже встречаем мы последовательность из 5-х (квинт). Если перечислить диезные ноты, кото¬рые нужно добавлять при движении по часовой стрелке от С мажора, то получится последователь¬ность: FJ, C#, G#, Щ, А#, Е#, ВЦ видно, что, начиная о Щ, последовательность поднимается по 5-м.
Для G мажора из круга видно, что он имеет 1 диез. Берем первый диез из вышеприведенного ряда: F#, то есть нам нужно использовать F# в G мажорной гамме/key signature. Для D мажора нужно 2 диеза, поэтому берем F# и Cfl. Для А мажора берем F#, С# и GK-. и так далее для всех остальных диезов.
Последовательность бемольных нот выглядит так: ВЦ И>, At, ТЛ, О>, СЦ F!>. Заметьте, опять движение по 5-м.
Так что, если мы возьмем бемольную ноту, ска¬жем Е» мажор, из круга видно, что он имеет 3 бемоля, поэтому выбираем В>, Е1> и АЬ. Так как все здесь оказывается связанным по квинтам (5-м), то доволь¬но просто использовать все эти последовательности для нахождения нот в гамме. Все эти данные верны для мажорных гамм.
А для минорных гамм сначала нужно найти соответствующую ей мажорную, при этом полезно помнить, что соответствующий мажор всегда на 3 полу¬тона выше, чем минор (например, С мажор / А ми¬нор — С на 3 полутона выше, чем А). Пусть нам сильно хочется знать гамму AJ> минор. Соответствую¬щий мажор будет С1> мажор. Целых 7 бемолей! Полу¬чаем нашу гамму: At, B>, O>, ГЛ>, В>, f\>, Q>, At.
Когда вдруг встречается нечто страшное, вроде В, звучит, конечно, странно, но это всего лишь означает понижение F на полтона, другими словами, Е = IV
Смысл такой записи в том, что для каждой гаммы, любое буквенное обозначение ноты встречается лишь однажды. Поэтому каждая гамма включает в себя так или иначе альтерированную F, т. е. ино¬гда это будет чистая F, иногда FJt и когда-то EV.

Универсальный вычислитель аккордов гитарной аппликатуры (У В А Г А)

Простой аккорд, который обозначается всего одной буквой — это мажорное трезвучие. Он поэтому и назывеается трезвучием, что состоит всего из трех зву-Эги звуки — тоника, терция и квинта, то есть 1-я, 3?я и 5-я ступени. Поэтому можно с уверенностью ут¬верждать, что в аккорд, который обозначается буквой «С» (до-мажор) входят ноты «до», «ми» и «соль». Те, кто знают, где на гитарном грифе находятся эти ноты (см. приложение D), смогут без труда построить раз¬личные варианты аккорда до-мажор:

Вариант 1

Значок «х» означает, что в этом месте струну следует прижать, а цифра рядом — номер ступени аккорда. Значок «о» означает открытую струну.

Если в обозначении аккорда есть буква «т», то это минорный аккорд. Например, аккорд Cm — это минорное трезвучие, которое отличается от мажорного только тем, что третья ступень в нем понижена на полтона. На гитарном грифе следует переместить третью ступень на один лад вверх, и мы получим вместо «до-мажора» аккорд «до-минор»:

В этом варианте первую струну придется заглу¬шить, потому что третья ступень была на открытой первой струне, и выше ладов уже нет.

Если аккорд имеет в своем обозначении какую-либо цифру, то это означает добавление соответст¬вующей ступени. Например, аккорд С6 имеет кро¬ме 1-й 3-й и 5-й ступеней еще и 6-ю ступень (ноту «ля»): Может добавляться не одна, а больше ступе- зн^1°ГД/ В °бозначении аккорда они разделяются знаком «/» Например, аккорд С6/9 состоит из 1-й, та «реТ)- И д~Й ступеней- <9-* ступень - это но-

Если в обозначении аккорда встречается «+» или «.» («|» или «1»»), то это означает что соответствую¬щую ступень следует повысить или понизить на полтона, то есть на гитарном грифе перенести ее на один лад вниз или вверх соответственно. Например, аккорд С5+ — это «до-мажор» с повышенной пятой ступенью:

Может быть, не все из этих аккордов удобно брать на грифе, они здесь приведены только в каче¬стве примеров. Ниже будет показано, как находить более удобные варианты. Подытожим общий прин¬цип построения;
Аккорд, обозначаемый одной буквой, состоит из 1-й, 3-й, и 5-й ступеней;
В аккорде с буквой «т» третья ступень сдвинута на один лад вверх;
Аккорд, имеющий в своем обозначении цифру, означает добавление (или замена, в случае с треть¬ей) соответствующей ступени.
Аккорд, имеющий в своем обозначении плюс или минус, означает сдвиг соответствующей ступени на один лад вниз или вверх.
А как находить эти ступени, на грифе? Если мы знаем, где находится хотя бы одна из ступеней, то остальные найти довольно просто. При перемеще¬нии с шагом в один лад вниз по любой струне ступе¬ни меняются в следующем порядке:
1 (тоника);
9— (уменьшенная нона);
9 (чистая нона);
9+, она же «ш» (увеличенная нона совпадает с уменьшенной минорной терцией);
3 (мажорная терция);
4 она же И (кварта совпадает с ундецимой);
5- (уменьшенная квинта);
5 (чистая квинта);
5+ (увеличенная квинта);
6 она же 13 (секста совпадает с терцдецимой);
7 (чистая септима);
7+ (увеличенная септима);
1 (тоника)
и так далее.
Так как гитарные струны имеют фиксирован¬ную настройку относительно друг друга, то и от¬носительное расположение ступеней на всем гри¬фе строго фиксировано. Например, если найти первую ступень на каком-то из ладов первой струны, то на второй струне на этом же ладу бу¬дет пятая ступень, и т. д. Это дает возможность, зная аккорд в одной тональности, построить ак¬корд того же типа в другой тональности, перенеся его по грифу на определенное количество ладов вверх или вниз. При этом форма самого аккорда не изменяется. Например, сравним аккорды до-мажор и ре-мажор, у которых тоника на первой струне:

Как мы здесь видим, форма аккорда и взаиморас¬положение ступеней сохранились, изменились толь¬ко номера ладов. В первом случае тоника (нота «до») находится на восьмом ладу первой струны, а во вто¬ром случае тоника (нота «ре») находится на десятом ладу. А если абстрагироваться от ладов, то можно найти аккорд этого типа для любой тональности. На¬пример, мы хотим построить аккорд F (фа-мажор) того же типа, то есть с тоникой на первой струне. Пользуясь приложением D, находим тонику (ноту «фа») на первой струне. Она находится на первом ладу (и на тринадцатом тоже, но там брать не очень удобно). Зная форму аккорда, строим его от первого лада и получаем искомый фа-мажор.

А теперь разовьем эту идею еще дальше. Пред¬ставим себе бесконечный виртуальный гитарный гриф. Зная взаиморасположение ступеней, запол¬ним все его лады, начиная, скажем, с первой ступе¬ни на первой струне:

Мы получили таблицу взаиморасположения ступеней ГГВС) на гитарном грифе. С помощью этой таблицы жно вычислить любой, даже самый сложный аккорд. Например, нужно построить аккорд А7/9-:
1 Определяем, какие ступени входят в этот ак¬корд: 1-я, 3-я, 5-я, 7-я и пониженная 9-я.
2. Выбираем, на какой струне будет тоника.
3. С помощью таблицы находим на этой струне цифру «!»
4. Ищем поблизости на остальных струнах циф¬ ры «3», «5», «7» и «9-» в произвольном порядке так, чтобы аккорд было удобней взять.
5. Пользуясь приложением D, находим лад, на котором находится тоника на выбранной струне — аккорд вычислен!
Допустим, тоника будет на шестой струне. Поль¬зуясь таблицей, находим варианты аккордов:

Вариантов может быть бесчисленное множество, хватило бы пальцев на левой руке. С помощью при¬ложения D находим на шестой струне ноту «ля». Она находится на пятом ладу. Нумеруем лады для найденных вариантов А7/9-:

Следует отметить, что не обязательно, чтобы в аккорд входили все ступени. Бывают аккорды, где отсутствует даже сама тоника. Во втором и третьем вариантах удобнее брать аккорд без шестой струны, от этого его функция не меняется. Главное, чтобы в аккорде не было лишних ступеней.
При построении аккорда с помощью ТВС не обя¬зательно «плясать» от первой ступени, можно и от любой другой. Например, найдем аккорд Gm6 («соль-минор с секстой»), В него входят 1-я ступень, пониженная 3-я («т»), 5-я и б-я. Вот от 6-й ступени и будем отталкиваться. Допустим, что она находит¬ся на 4-й струне. Находим в таблице цифру «6» на 4-й струне и рядом ищем «1», «т», и «5». Получаем вариант:

Тоника здесь обнаружилась на 1-й (6-й) стру¬не. С помощью приложения D определяем, что но¬та «соль» на первой струне находится на третьем ладу. Нумеруем лады и получаем искомый ак¬корд:

Пожалуй, удобнее его брать без 5-й и 6-й струн, тем более что эти ступени уже есть на 3-й и 1-й струнах.
При помощи ТВС можно не только искать новые аккорды, но и анализировать уже имеющиеся. Еще раз хочу подчеркнуть, что все зависит от Вашей фантазии. Вы можете использовать любые аккорды, главное, чтобы произведение, которое вы исполняе¬ те, звучало так, как нравится Вам и Вашим друзь¬ ям. Не бойтесь экспериментировать, и Вы добьетесь своего.

2 comments on “Самоучитель

  • Дмитрий, спасибо за комментарии. У вас пока мало того, что можно комментировать. Но пока исправьте ошибку «Венды» я полагаю, что вы хотели написать «Бенды».
    С уважением.

  • Валерий спасибо, исправил)

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>