Home » Книги » ACOUSTIC Special

ACOUSTIC Special

СОДЕРЖАНИЕ

Классическая гитара

Интерпретация и музыкальный вкус

Фразировка

"Слипшиеся" пальцы

В поисках подходящей гитары

Шесть паван

Этюд В-минор

Этюд А-мажор

Бурре Е-минор

Эл Ди Меола. 'last Tango For Astor"

Лео Коттке "Little Beaver"

Акустическая музыка "Led Zeppelin"

Акустическая гитара Джимми Пейджа

Tangerine

Блюз в пальцевом стиле

Акустика с металлическими струнами

Почище чем на банджо

Попасть точно в ноту

Фламенко: Аккордовые последовательности

Бразильский пальцевый стиль

Регулировка высоты струн на акустической гитаре с металлическими струнами

6 звукоснимателей для акустических гитар

Классическая гитара.

Рок-исполнители всегда с симпатией относились к классической гитаре. Может быть все дело в репертуаре или в дисциплине, но как бы там ни было, музыка Баха и Паганини отвечает вкусам рок-гитаристов, а их обращение к классике только расширяет их музыкальные горизонты. Учитывая этот факт, мы предлагаем вашему вниманию статью, полностью посвященную классической гитаре. Надеемся, что вы уже имеете представление о том, как нужно держать гитару и как брать аккорды. Мы же хотим ознакомить вас с преимуществами "классической" техники, а также со способами ее совершенствования. Автор этой статьи, Фредерик Хэнд , выступал и записывался с такими разноплановыми музыкантами, какЛучано Паваротти, Элиот Фиск, Пласидо Доминго и Зубин Мета, а также сочинял много музыки для телевидения и кино. Он играл на лютне в диснеевском мультфильме "Горбун из Нотр-Дама" ("The Hunchback Of Notre Dame"), именно его гитара звучит в фильме Роберта Де Ниро и Леонардо ДиКаприо "Жизнь этого парня" ("This Boy's Life"). Недавно Хэнд закончил запись видеошколы "Natural Guitar Technique". Он по-прежнему возглавляет джаз-фьюжн ансамбль "Jazzantiqua". Композиторская деятельность принесла ему премию "Грэмми", а с 1986 года Хэнд числится штатным гитаристом/лютнистом в нью-йоркском оперном театре "Метрополитен". В этой статье представлен его взгляд на традиционную классическую технику с точки зрения современного гитариста.

Уникальные физические особенности, как то размер руки, длина пальцев и форма ногтей, которыми обладает каждый из нас, в большой степени определяют то, как мы играем на гитаре. Так что в самом начале необходимо подчеркнуть, что принципы классической техники, которые будут рассматриваться в этой статье, имеют строго индивидуальный подход для каждого исполнителя. Эти принципы следует воспринимать как советы, а не как правила и помните, что ощущение свободы и комфорта являются основой хорошей техники.Как держать гитару

Сидя прямо, на краю стула (или кресла), положите гитару на левую ногу, как показано на Foto 1. Чтобы гитара легла максимально удобно, необходимо поднять левую ногу, поставив ее на подставку. Инструмент опирается на ноги и грудь, а вес правой руки не дает ему упасть. Гитара фиксируется не руками, они должны быть свободны и не в коем случае не скованы. Старайтесь не сутулиться. Правильная посадка предохранит вашу спину и шею от ненужного напряжения и боли. Убедитесь, что шея и плечи расслаблены, т.к. наибольшая нагрузка падает именно на эти участки тела. Можно играть и положив гитару на правую ногу, однако при такой позиции баланс будет нарушен, может возникнуть дополнительная нагрузка на мышцы спины и доступ к верхним позициям будет затруднен.

Ногти

Большинство гитаристов-классиков при звукоизвлечении пользуются ногтями правой руки. Однако это правило не является обязательным, тем более что для некоторых электрогитаристов это часто бывает неприемлемо, Вполне реально стать виртуозом

и не используя ногти, поэтому не заостряйте свое внимание на этом аспекте. Использование ногтей имеет свои преимущества, например более богатые тембры (окраска звука) и динамика. Так что для тех, кто все-таки играет ногтями, я позволю себе дать несколько советов:

- ногти должны повторять форму кончиков пальцев, то есть быть овально-
симметричными;

- длина ногтей имеет большое значение, но она индивидуальна для каждого
исполнителя. Главное получить красивый звук, при этом ноготь не должен цепляться
за струну и препятствовать звукоизвлечению;

- пользуйтесь только качественными пилочками для ногтей {их можно приобрести
в большинстве аптек}. Если у вас какие-либо проблемы с ногтями, например они легко ломаются или загибаются при росте, вы можете воспользоваться короткими накладными ногтями. Я рекомендую использовать накладные ногти Player's Nails, правда вы можете сделать их и сами, разрезав мячик для
пинг-понга под форму ногтей и приклеив их к настоящим ногтям клеем Super Glue. Будьте осторожны, чтобы не склеить пальцы вместе - я не шучу!

Правая рука.

Для тех, кто не знаком со специальной терминологией и символикой, поясняем, что буквы р, /, т и а используются для обозначения большого (испанское название pulgar), указательного, среднего и безымянного (annular) пальцев. Мизинец почти не используется, за исключением таких специфических приемов, как расгеадо (rasqueado). Положите кисть правой руки на гитару таким образом, чтобы рука была наполовину над резонаторным отверстием, а наполовину на корпусе около порожка (Foto 2). Примите это положение за норму. Когда вы перемещаете руку по направлению к порожку (sul ponticello), звук становится более ярким и звонким. Если вы берете струну прямо над резонаторным отверстием, звук будет более теплым. А если вы играете около или прямо над грифом (sul tasto), вы получите более приглушенный звук. Правда подобные нюансы могут заметно варьироваться от инструмента к инструменту. Хотя любой палец может брать любую струну, все же в качестве базовой примите постановку, показанную на Foto 3. Здесь пальцы располагаются следующим образом:
р лежит на 4-й струне, i- на 3-й, гп- на 2-й, а- на 3-й.
В такой позиции запястье должно быть немного выгнуто. Если прогиб будет слишком сильным, появится дополнительная нагрузка и при таком зажатом запястье вы не сможете правильно исполнить ни свободный удар, ни удар с опорой. Большой палец вместе с указательным образуют перевернутую букву 'V (Foto 4). Пальцы i, m, a и мизинец немного согнуты и слегка касаются друг друга. Хотя мизинец и не участвует в звукоизвлечении, он все равно должен повторять форму безымянного пальца. Если вы позволите ему торчать в сторону, это может привести к дополнительной нагрузке и вызвать спазм мышц кисти. Медленно поверните руку влево так, чтобы левые уголки

ногтей пальцев i, m и а вошли е соприкосновение с 3-ей, 2-ой и 1-ой струнами. Таким образом вы получите наибо¬лее теплый звук. Чтобы добиться острого звука, нужно повернуть руку слегка вправо. Такое звучание также находит свое применение, но лучше всего принять за норму зеукоиз-влечение левой стороной ногтя. Позаботьтесь о том, чтобы плечо, рука, запястье и пальцы не были напряжены.

Левая рука

Очень важно сохранять точную постановку пальцев левой руки, иначе ваша игра не будет разборчивой. В этом отношении акустическая гитара намного более взыскательна, чем ее электрическая сестра. Расположите пальцы на 1-й струне, на 4-м, 5-м, 6-м и 7-м ладах, как показано на Foto 5. Проследите, чтобы струна прижималась самым

кончиком пальца (особенно это касается мизинца). Первая фаланга каждого из пальцев должна находится под определенным углом к грифу (Foto 6), Большой палец сохраняйте пря¬мым {ни в коем случае не сгибайте его), он располагается на задней части грифа как раз напротив промежутка между первым и вторым пальцами. Когда
вы играете на первой струне, большой палец должен находится в нижней части грифа. При движении пальцев в направлении басовых струн большой палец перемещается вверх (Foto 7). Это позволяет всем пальцам сохранять их исходное взаиморасположение.

Вновь расположите 1, 2, 3 и 4 пальцы на 1-й струне на ладах с 4-го по 7-й (ноты G#, А, А#, В). А теперь выпрямите их. Они должны быть направлены строго вверх, параллельно ла¬дам. Когда вы играете в нижних позициях, левая рука отдаляется от вашего корпуса, а при переходе в верхние позиции движется по направлению к нему. При этом положение паль-

цев на грифе со¬храняется. Также не нужно менять угол, под которым пальцы касаются струны. Правда существует мно¬жество музыкаль¬ных ситуаций, в которых вам придется внести те или иные изменения в эту исходную поста¬новку. Помните, что при глушении звучащей струны нужно прилагать минимум усилий, а этот минимум вы сможете найти только при^ помощи эксперимента.

ТеперРь мы готовы применить усвоенные нами фундаментальные знания на практике, S*-1 представляет собой отрывок из этюда Фернандо Сора. Нужно сказать, что в клас«^ическои музыке табулатура не используется, однако расположение нот на грифе мс«жн0 определить по приведенной пальцовке для левой руки. Сначала постарайтесь запомнить только ее. Следите за тем, чтобы струна прижималась самым кончиком гпальца, причем под правильным углом относительно грифа. Если вам так уж хочется*. т0 вы можете извлекать звук правой рукой, но при этом все ваше внимание должно бь*|ть сосредоточено на левой руке до тех пор, пока вы твердо не заучите пальцовку- Только после этого можно переключиться на правую руку.

Ех.1

Свободный удар.

В классической гитарной технике существует два способа звукоизвлечения. В одном из них пал^Ц (или пальцы) сжимаются как при рукопожатии и двигаются свободно как на шарнир«ах- Так как при извлечении звука пальцы находятся в согнутом положении, то конечнайя точка движения после контакта со струной находится около соседней верхней стфуны, над которой палец зависает после звукоизвлечения (Foto 8). Этот прием называется свободным ударом. Основа движения - это сжатие кисти правой руки. Наиболее распространенной ошибкой является извлечение звука снизу

разогнутым паль¬цем. При этом вы получаете грубый звук и к тому же излишне нагру¬жаете мышцы, Следите за тем, чтобы двигались только пальцы, а кисть и предпле¬чье оставались неподвижными. После удара по струне пальцы должны как мож- Ц но быстрее воз- щ вратиться на прежнее место для того, чтобы
быть готовыми к следующему движению, а также чтобы погасить возникшее в мышцах напряжение.

Все вышесказанное относится и к большому пальцу правой руки, но правда не полностью. Вы ударяете струну, используя движение вниз, при этом первая фаланга не сгибается. Чтобы не задеть соседнюю басовую струну, большой палец совершает полукруговое движение и возвращается в исходное положение. В качестве тренировки сначала расположите пальцы на струнах и только затем извлеките звук. Когда вы почувствуете уверенность, можно будет начинать движение уже из точки, лежащей над струной.
Теперь вернемся к этюду Сора. Сначала сыграйте только верхние ноты (С и Е берутся пальцами i и т). Обратите особое внимание на правильный изгиб пальцев, движение с возвратом в исходное положение, точку соприкосновения пальца и струны

Ex. 2

(левая сторона ногтя) и конечно избегайте лишнего напряжения. Затем отдельно проиграйте басовую линию, обращая особое внимание на движение большого пальца Проработав обе партии поотдельности, попробуйте соединить их вместе.
Теперь применим свободный удар в отрывке из пьесы Франциско Тарреги "Lagrima" (Ex.2)."Не забывайте соблюдать указанную в нотах пальцовку. Обратите внимание на чередование пальцев правой руки, в то время как большой палец постоянно ведет басовую линию, Чередование пальцев должно стать для вас основным техническим приемом. Это наиболее эффективный способ звукоизвлечения, позволяющий играть максимально быстро и аккуратно.
Ех.З представляет собой отрывок из Е-минорного "Бурре" И.-С. Баха. Возьмите этот отрывок и, используя принцип чередования пальцев, придумайте свои варианты штриха для пальцев правой руки. Помните, что некоторые из них могут быть удобнее других. Не стоит заставлять пальцы делать то, что им делать неудобно. Пальцовка не бывает правильной или неправильной, просто одно расположение пальцев более или менее удобно и эффективно, нежели другое,

Удар с опорой.

Используя свободный удар, любой гитарист сможет как-нибудь выйти из любой щекотливой ситуации. Но если "как-нибудь" вас не устраивает и вы хотите играть с убедительным, эффектным, проникновенным звуком, то вам просто необходимо освоить и второй способ звукоизвлечения, а именно удар с опорой. Поставьте указательный палец на 1 -ю струну, причем точкой контакта должна быть левая сторона ногтя. Палец должен быть согнут так же, как и при игре свободным ударом. Но в данном случае палец не висит над струной, а падает, чтобы затем опереться на соседнюю нижнюю струну (Foto 9).
Теперь проделайте тоже самое средним и безымянным пальцами. Представьте, что палец не ударяет по струне, з падает на нее. Помните, что рука должна быть расслабленной, иначе невозможно добиться хорошего звука. Попробуйте начинать движение из точки, лежащей прямо над струной и чередуйте пальцы в после¬довательности i, m, a, m, i. Причем звук должен быть более теплым и разборчивым, чем при свободном ударе. Когда вы берете струну, первая фаланга пальца должна быть прямой. Такое движение посылает струну в сторону задней стенки корпуса гитары, что увеличивает громкость без особых дополнительных усилий. Это бывает особенно необходимо при исполнении мелодий под аккомпанемент. Но игра быстрых гаммообразных пассажей или скоростных отрывков требует применения другого типа удара с опорой. Поместите палец таким образом, чтобы первая фаланга была выпрямлена, но не до конца. Другими словами, уменьшите изгиб пальцев и играйте в более высокой позиции. Не следует полностью распрямлять пальцы, как это делают

бас-гитаристы, Так как в этом случае первая фаланга пальца не выгибается и не производит движения вглубь, данный тип удара с опорой позволяет пальцам двигаться быстрее. Некоторые гитаристы предпочитают использовать только этот тип удара, но лучше овладеть обоими. При ударе с опорой большой палец двигается вниз и ложится на соседнюю струну. При этом позаботьтесь о том, чтобы ваша рука и запястье оставались неподвижными.
Теперь давайте вернемся к фрагменту из пьесы "Lagrima", внеся одно небольшое изменение. Поиграйте мелодию (верхние ноты), используя удар с опорой. Обратите внимание на то, как звучит мелодия на фоне аккомпанемента. Затем проделайте тоже самое с отрывком из "Этюда В-минор" Ф. Сора (Ex.4).

Следует заметить, что удар с опорой уместен далеко не во всех случаях (например арпеджио лучше играть свободным ударом). Попробуйте исполнить отрывок из "Буррэ" И.С. Баха ударом с опорой и вы сразу почувствуете некоторое неудобство. По моим ощущениям свободный удар более соответствует стилю "барокко". Кроме того, поскольку в "Буррэ" используется контрапункт, нежелательно, чтобы мелодия превалировала над басовой линией.

Советы по организации занятий.

Желание - вот что заставляет нас проводить часы, разучивая и исполняя какое-нибудь произведение. Но тоже самое желание засталяет нас как можно быстрее сыграть это же самое произведение в нужном темпе. Представьте, что ваши мускулы - это компьютер и вы можете загрузить в него определенное количество информации и только на определенной скорости. Слишком много, чересчур быстро - и информация перестает поступать. Поскольку музыка запоминается и на мышечном уровне, то любое ускорение процесса вызовет проблемы с памятью и увеличит количество ошибок Так что торопиться не надо!
Начните с того, что прочитайте произведение с начала до конца. Попробуйте уловить общий смысл, не слишком вникая в детали. Затем вернитесь к началу и возьмитесь за первую фразу. Сконцентрируйтесь на левой руке и разберитесь с пальцовкой, затем займитесь правой рукой. Играйте фразу до тех пор, пока она не будет звучать идеально. Не подавляйте в себе экспрессию, играйте даже маленькую фразу с полной отдачей. Продолжая в том же духе, разучите всю пьесу до конца.
Убедитесь в том, чтобы ни одна часть вашего тела не была напряжена. Следите за тем, чтобы дыхание было нормальным. Старайтесь играть максимально расслабленно. Постарайтесь почувствовать, что такое игра без усилий. Затем постепенно наращивайте мощь до тех пор, пока не достигнете желаемой громкости.
И последнее. Ваша цель - это не просто игра на гитаре, а исполнение музыкального произведения. Гитара же является средством достижения этой цели. Убедитесь в том, что вы играете, не задумываясь о технике. Прочувствуйте музыку и проникните в нее как можно глубже. Думайте только о ней. Пусть она управляет вашими действиями.

 

***

Когда мы слышим словосочетание "классическая гитара", оно сразуассоци- ируется с такими музыкантами как Андрее Сеговия, Джулиан Брим или Джон Уильяме, которые исполняют произведения Баха, Вила-Лобоса или Альбениса. Но одновременно это и акустический инструмент с нейлоновыми струнами, на котором играют пальцами. Его звучание прочно укоренилось в популярной музыке всего мира. Хотя классический гитарный стиль был создан в соответствии с требованиями классической музыки, он с успехом может быть использован в самых различных музыкальных стилях. Стереотип классического гитариста, как соло-исполнителя с достаточно ограниченным (хотя и постоянно растущим) репертуаром, сейчас претерпевает изменения. Возникает все больше и больше музыкальных задач, требующих использования классической гитары и при этом не ограничивающихся рамками классической музыки. Примером этого может служить моя карьера.
Сначала гитара представлялась мне народным инструментом. Когда мне было 6 лет, моя матушка взяла меня на концерт Сеговии, после которого я заявил ей о своем решении стать гитаристом-классиком. Мама восприняла это как шутку, Пятнадцатью годами позже я закончил музыкальный колледж "Мэннс" в Нью-Йорке, а спустя еще два года получил Фулбрайтовекую стипендию, чтобы учиться в Англии у Джулиана Брима. Джулиан Брим был кумиром моего детства, и поэтому можно сказать, что моя мечта стала явью. В те времена моим лучшим другом был известный теперь джазовый

пианист Энди ЛаВерн. Именно он познакомил меня с новой для меня музыкой, в результате чего я стал брать уроки у Джима Хола, который и по сей день является моим любимым джазовым гитаристом. Все, что я делал до этого момента относилось строго к сфере "классики", но фольклорные и джазовые составляющие моей духовной сущности уже были в процессе развития и вскоре потребовали определенного внимания. Я не имел ни малейшего представления о том, как соединить эти казалось бы диаметрально противоположные интересы до тех пор, пока не получил работу лютниста в прекрасной группе "Waverly Consort", исполняющей средневековую музыку. В большинстве случаев я имел дело с партитурами для четырех инструментов, и в основном я должен был поддерживать ритм, определять гармонию, хотя иногда мне доводилось играть и небольшие соло. Это была музыка конца 16-го века, но мне показалось, что я делаю тоже самое что и современные джазовые гитаристы или пианисты. Поскольку меня привлекала энергия и спонтанность средневековой музыки, то для меня не составило труда соединить эти два музыкальных языка и образовать группу "Jazzantiqua", которая впитала в себя обе музыкальные традиции.
С тех пор, ломимо традиционного и камерного репертуара, я с удовольствием
играл любую музыку для телевидения, кино, рекламы и коммерческих проектов. Я
выступал с такими танцевальными коллективами, как "Балет Нью-Йорк Сити" Пола
Тейлора, а также аккомпанировал бесчисленному множеству певцов, включая Лучано
Паваротти и Пласидо Доминго. Все мои музыкальные увлечения нашли свое
применение, и классическая гитара стала тем инструментом, благодаря которому мои
мечты осуществились. Поэтому я всегда поощряю гитаристов, создающих свою особую
стилистику, в основе которой лежат их собственные идеи и интуиция. Настало время
разрушить ложный стереотип, который ассоциируется с понятием "гитарист-классик".
В начале этой статьи я рассказал об основах классической гитарной техники и
продемонстрировал их на примерах из классического репертуара. А сейчас я хотел
бы вернуться к той же теме, но уже с точки зрения других музыкальных стилей, В
качестве примеров я выбрал пьесы Луиса Бонфа, Джона Колтрейна и мою собственную
обработку народной мелодии.
Чтобы сыграть наиболее сложные произведения из классического репертуара, необходимо много лет учиться, причем ежедневно тратить на занятия по несколько часов. Овладение хорошей классической техникой для исполнения джазовой и популярной музыки не требует таких титанических усилий. Действительно, исполнитель может достичь приличного уровня {с точки зрения основных навыков) за относительно короткий срок. Пальцевый стиль игры на гитаре обладает определенными досто¬инствами, и гитарист, работающий над классической техникой звукоизвлечения только обогащает свой арсенал выразительных средств. Итак, вот на что способна классическая гитара.
Ex.5 представляет собой отрывок из пьесы Луиса Бонфа "Manna De Carnaval", которая была написана для фильма "Black Orpheus". Этот фрагмент - типичный пример аккомпанемента в стиле босса-нова. Используя пальцы р, i, m, и а (большой, указательный, средний и безымянный) правой руки, можно одновременно играть басовую линию и синкопированный аккомпанемент, что зачастую сложно проделать медиатором. Аккорды, звучащие на несмежных струнах, также удобнее брать пальцами, а не медиатором. Неплохо было бы освежить в памяти свободный удар и удар с опорой, о которых я говорил в начале статьи. Басовая партия также может быть исполнена свободным

ударом, но если вы хотите, чтобы она прозвучала более ярко, лучше использовать удар с опорой. Еще одним достоинством классической гитары является тот факт, что мы можем не только одновременно играть две различные партии, но и варьировать громкость каждой из них. Давайте возьмем тот же отрывок из пьесы Бонфа и сыграем все три его части: мелодию, синкопированный аккомпанемент и бас (Ex.6). Здесь палец "а" играет мелодию, пока большой, указательный и средний пальцы ведут бас и внутренние голоса. Поскольку мы играем пальцами, возможность расширения звучания аккорда сильно возрастает, и сложные аккорды (Вт7Ь5 в 1 -ом такте) берутся довольно просто. Если мы захотим, то можем выделить мелодию, сыграв ее ударом с опорой. Иногда это невозможно, потому что мелодия и аккомпанемент находятся на соседних струнах, тем не менее, развив профессиональное звукоизвлечение, исполнитель может выделять любой нужный ему голос. Для большинства гитаристов, достигших определенного уровня, вполне по силам играть мелодию и бас ударом с опорой, одновременно исполняя аккомпанемент свободным ударом.
Ех.7 представляет собой отрывок из прекрасной баллады Джона Колтрейна "Naima". Из всех музыкальных стилей, в которых используется классическая техника, джаз предоставляет наиболее широкую палитру возможностей. С большой степенью уверенности я могу заверить вас, что будущее джазовой гитары во многом будут определять гитаристы, играющие пальцами. Возможность импровизировать,

Ех.6

одновременно играя бас и аккорды в необычных аппликатурах, представляется крайне привлекательной. В качестве примера я советую вам послушать записи Ленни Бре, одного из пионеров этого стиля.
Я транспонировал пьесу "Naima" на полтона вниз относительно оригинальной тональности Ab-мажор. Очень часто гитаристы мучаются с аранжировками соло в тональностях, изначально написанных для вокалистов или саксофонистов. Безусловно, очень хорошо иметь возможность играть в любой из тональностей, но для того, чтобы полностью раскрыть звуковые возможности гитары, лучше транспонировать произведения в гитарные тональности. Одним словом, лучше играть в тех тональностях, в которых возможно использование открытых струн.
При транспонировании пьесы "Naima" на полтона вниз педальная нота ЕЬ
становится нотой D (опустите 6-ю струну до ноты D), а кроме того открытые струны А
и В представляют собой тонику и 9-ю ступень аккорда Am). Во втором такте мы
используем открытую струну Е в мелодии, а открытая струна G звучит на фон нот А и F.
В 4-м такте открытая струна G контрастирует с большой септимой (F#). В 5-м такте
можно встретить типичный современный джазовый кластер-аккорд в духе Билла Эванса.
То же самое справедливо и для аккорда Ет9 в 11 -м такте. В части В педальная нота
А также берется на открытой струне. Высшей точки мелодия достигает в 9-м такте,
когда нота С звучит на фоне аккорда ЕЬ9/#11, Чтобы это прозвучало более ярко,
используйте удар с опорой и помните, что для получения более теплого звука, вы
должны касаться струны левой стороной ногтя. Если вы хотите добиться
Дополнительной выразительности, то вам помогут глиссандо к ноте и от ноты,
называемые portamento, а также вибрато.

A Celtic Tale

Чтобы сольная аранжировка хорошо прозвучала, исполнитель должен приложить максимум усилий. Большинство электрогитаристов считают наиболее сложным аспектом классической техники использование правой руки. Но и левая рука должна быть не менее точна, т.к. на гитаре с нейлоновыми струнами замаскировать ошибку намного сложнее, чем на электрогитаре,
Среди профессиональных навыков, развивающихся при овладении классическим стилем, особо ценным является высокая чувствительность к звукоизвлечению. Когда
вы обращаете пристальное внимание на прилагаемое усилие, то в результате улучшается ваш звук и вы играете более расслабленно. К тому же отсутствие напряжения в ваших действиях позволяет вам направлять свои усилия на решение творческих задач, а не на борьбу с инструментом. Не надо забывать, что вы должны прижимать струны точно кончиками пальцев, особенно это касается мизинца. Дребезжание и неуверенное легато возникают вследствие неправильных действий пальцев левой руки. Пальцы должны прижимать струну непосредственно за ладом, а не между двумя ладами (ну и уж конечно, не на самих ладах), что обеспечит вам хороший звук при минимальных усилиях. Если вы не играете portamento (слайды), нужно при смене позиций ослабить давление на струну, не теряя при этом с ней контакта. Чтобы проиллюстрировать некоторые из вышеупомянутых принципов, я предлагаю вашему вниманию пьесу "A Celtic Tale".
Для начала просмотрите такты с 1-го по 8-й, обращая внимание только на левую руку. В затакте 4-й палец делает portamento. В1 -м и 2-м тактах также есть нисходящее (от 4-го пальца к 3-му) и восходящее (от 1-го к 4-му) легато. Чтобы эти приемы прозвучали чисто, необходимо точно соблюдать аппликатуру и правильно располагать пальцы левой руки). Проиграйте такты с 1-го по 8-й, обращая особое внимание на вышеуказанные моменты. Для большей выразительности не стесняйтесь чаще использовать вибрато.
Теперь обратим внимание на правую руку. Убедитесь в том, что вы играйте именно левой стороной ногтя (более подробно об этом рассказано в начале статьи). Следите за обозначениями динамических оттенков. Определите, какой именно тип звука вас интересует. Если вы хотите получить более теплый, округлый звук, его нужно извлекать непосредственно над резонаторным отверстием гитары. Более яркой окраски звука (sul ponticelfo) вы можете добиться, слегка переместив руку по направлению к подставке. Я советую играть такты с 1-го по 8-й над резонаторным отверстием, а затем, с 9-го такта, немного (на половину резонаторного отверстия) переместиться к подставке. Это сделает ноты более разборчивыми при появлении новых голосов. Таким образом . исполняется все произведение, Не забывайте про выразительность; не стоит жертвовать музыкальностью в угоду технике.
Подобный способ работы над пьесой "A Celtic Tale" намного эффективней, чем простое многократное повторение произведения. Используйте этот подход в своем учебном процессе и всегда играйте в приемлемом для вас темпе. Не пытайтесь играть на немыслимой скорости. Будьте терпеливы и получайте удовольствие от каждой получившейся фразы, Будь то босса-нова, джаз, народная или классическая музыка, проникнитесь их сутью и пусть музыка руководит вами.
Область применения классической гитары увеличивается с феноменальной скоростью. В 1969 году в США существовало всего лишь два учебных заведения, предлагавших классическое гитарное образование. Сегодня большинство колледжей и университетов по всему миру имеют учебные программы по классической гитаре. За 30 лет это очень заметный прогресс. Гитаристы различных этнических групп обогатили классическую гитару элементами своих музыкальных культур, что нашло свое отражение в возросшем репертуаре. Кто бы вы ни были- рокер, джазмен или фолклорный музыкант - игра на классической гитаре только обогатит ваш арсенал выразительных средств, а также расширит музыкальный кругозор. Этот опыт может стать для вас самым полезным и приятным из всех музыкальных переживаний.

Интерпретация и

музыкальный вкус.

Бенджамин Вердери


Бенджамин Вердери, один из самых талантливых и авторитетных

гитаристов-классиков Америки, преподает в Йельском Университете и

Висконсинской Консерватории.

Я часто слышал комментарии преподавателей по поводу игры их студентов "То, что ты играешь мертво, немузыкально. Ты должен пить больше вина научиться чувствовать землю и жить полной жизнью, и только тогда ты добьешься положительного результата". Логическая реакция на подобное заявление может быть следующей- "Отлично, я могу сделать все эти вещи, но могу ли я быть музыкальным, если я никогда не выезжал за пределы своего города?", Ответ - да, можете! Как я уже говорил, вы должны интерпретировать весь музыкальный материал, который исполняете. Безусловно, это занимает много времени, но если вы начнете задумываться над фразировкой, структурой, окраской звука и динамикой, результаты поразят вас. Именно воображение отличает вас от всех остальных музыкантов, так что не бойтесь им пользоватся. Не существует стандартов интерпретации, всегда есть множество возможностей выделиться. Интерпретируя, вы демонстрируете свою музыкальную интуицию и знания.
Если ваша музыкальная жизнь только началась, ваш преподаватель может помочь вам в поисках верной интерпретации. Если ваш педагог утверждает, что ваша игра не до конца музыкальна, попросите его (или ее) показать вам способы сделать вашу игру таковой. И не просто просите - требуйте!
А теперь обратим наше внимание на пару небольших аспектов, которые применимы к множеству ситуаций и направлены на то, чтобы сделать вашу игру более музыкальной (тем более, что они достаточно забавны).
Ex. 1 взят из темы к вариациям Сора на '9-й опус ' Моцарта, одной из наиболее популярных пьес в классическом репертуаре. Я постоянно слышу как исполняется этот отрывок в учебных аудиториях, и при этом большинство интерпретаций далеки от успеха. Чаще всего гитаристы стараются показать быструю работу пальцев, что бывает забавно, но при этом они совершенно не заботятся о сколько-нибудь связной, музыкальной фразировке. А как говорит мой учитель Сеймур Бернштейн, четкая фразировка - это музыкальная правда, на которую можно положиться.
В мелодии, состоящей из четырех фраз или во фразе из четырех тактов, особое внимание обычно уделяется третьему такту (или фразе). Если проанализировать начальную тему вариации Сора, то можно заметить, что эта концепция в этом случае так же применима. Попробуйте играть первую фразу (первые два такта) mezzo piano (умеренно тихо), вторую фразу (такты 3 и 4) mezzo forte (умеренно громко), третью фразу (такты 5 и 6) forte (громко) и последнюю фразу (такты 7 и 8) в piano (тихо). Третья фраза выделяется своей мелодической и гармонической наполненностью, Подобная структура подчеркивает оригинальную форму фразы и может быть использована на протяжение всего произведения.

Попробуйте сами применить эту идею к Ex.2 и 3, которые представляют собой вступления к второй и третьей вариациям Сора. В процессе очень полезно пред¬ставить вариацию как параграф из четырех предложений, третье из которых содержит самую важную информацию. Подобная фрази¬ровка - это стандартный класси¬ческий прием, который можно использовать в массе произве¬дений. Попробуйте эту фрази¬ровку на коротких отрывках Сора илиДжулиани, включающих в себя четыре фразы.
Интерпретируя какую-нибудь вещь, задайтесь вопросом, какие проблемы вы решаете технические или музыкальные? Зачастую люди разделяют эти два аспекта, но хорошая музыкальная фразировка требует тщательного
контроля за движениями правой руки. Лично я не уверен в существовании чисто технической игры, т.к. техника и музыкальность находятся в теснейшем контакте.

Фразировка.

Бенджамин Вердери

Хорошая фразировка напрямую завасит от способа группировки нот. В ка- честве примера возьмем фрагмент "Andantino" Джулиани. Обратите внимание на наличие трех голосов - мелодии, внутреннего голоса и баса. На первой доле первого такта сгруппируйте последние 5 шестнадцатых нот вместе. Легкое crescendo к ноте В на открытой струне облегчает исполнение партии внутреннего голоса. Во второй части такта средний голос исполняется тише, чем ноты мелодии В и Е, которые необходимо выделить. Также обратите внимание на descrescendo от ноты G к ноте F#, расположенной на сильной доле второго такта.
Группировка нот очень важна при фразировке второй части 4-го такта, где последние 2 шестнадцатых ноты разрешаются в сильную долю 5-го такта. Чтобы дополнить мелодическую направленность в первой части 8-го такта разбейте одну большую 6-ти нотную фигуру на три 2-х нотные группы. Следующую долю представьте в виде 3-х и 2-х нотных групп, переходящих в восьмушку на сильной доле 9-го такта.
Попросите вашего приятеля сыграть этот отрывок без использования какой-либо

фразировки, и вы немедленно услышите, что группировка нот делает этот отрывок намного более легким для понимания и соответственно, для исполнения.

"Слипшиеся" пальцы.

Бенджамин Вердери

При игре некоторых аккордов, с вами никогда не случалось так, что указательный палец "прилипает" к среднему, а средний - к безымянному? Теперь настало время научить ваши пальцы двигаться независимо. Пальцы должны самостоятельно существовать на грифе, так как находясь "в куче", они обычно дают отрицательный результат. Сейчас я предлагаю вам 7 упражнений собственного сочинения, по одному на каждый день недели. Я придумал их для того, чтобы решить свои проблемы с пальцами. Они также полезны для отработки растяжек и противодвижения пальцев. Очень важно держать кисть и предплечье расслабленными. Оарайтесь избежать сильного давления на гриф большим пальцем, мускул которого обычно является причиной излишнего напряжения. Также не забывайте прижимать струны точно кончиками пальцев. Во время исполнения упражнений следите за вашей позой.
В упражнениях 2,3,4, и 7 можно добавить одну или две струны между указанными в нотах для того, чтобы увеличить растяжку. Поиграйте некоторые из упражнений в различных позициях, изменяя динамику и добавляя свои собственные акценты.

В поисках подходящей гитары.

Бенджамин Вердери


Звучание, удобство, баланс, громкость, звукопередача, сустейн и цена

являются наиболее важными факторами при выборе нового инструмента

Выбор гитары, удовлетворяющей вашим нуждам и желаниям, является серьезным и одновременно увлекательным занятием. Хотя цены на гитары ручной работы могут показаться высокими, гитаристы, в основном, переносят это легко, по сравнению с другими инструменталистами. Например, некоторые из наиболее выдающихся гитар стоят от 4 до 7 тысяч долларов, в то время как концертная виолончель или скрипка средней руки может обойтись покупателю в 60 тысяч, при этом экземпляры качеством получше будут стоить значительно дороже. Когда вы примите во внимание время, которое уходит на изготовление инструмента, то увидите, что бирка с казалось бы высокой ценой, возможно, не обеспечит изготовителю и минимального заработка, ведь кроме всего прочего, он тратит время и деньги на поиск и покупку материалов. Подобно музыкантам, гитарные мастера делают свое дело только из любви к своей
работе.
"Запаситесь терпением"- первое, что сказал Дэвид Таненбаум, когда я спросил его о критериях при покупке классической гитары. Прежде чем принять решение, поиграйте на возможно большем количестве инструментов. Здесь не пригодится заранее составленное мнение о том, какая гитара подойдет, а какая нет. Вы должны быть открыты по отношению к возможностям каждого инструмента. Он считает, что ни одна гитара не обладает всеми ожидаемыми качествами, поэтому вам необходимо найти ту комбинацию, которая удовлетворит вас в большей степени.
Таненбауму нравится его инструмент, не обладающий яркой индивидуальностью, а имеющий нейтральное звучание. Некоторые гитары в этом плане не достаточно гибки и не обладают разнообразием в окраске звука. Его инструмент, изготовленный Джоном Гилбертом, позволяет ему добиваться желаемого звучания и вполне годится для исполнения широкого спектра произведений - от барокко до современного репертуара.
Дэвид Старобин восхищается своей копией старого инструмента, которую сделал для него английский мастер Гарри Саутвелл. Основой для нее послужила модель немецкого мастера 19-го века Йоханна Георга Стауффера, сделанная для итальянского гитариста и композитора Луиджи Леньяни. Старобин считает, что такой инструмент облегчает исполнение музыки 19-го века, которая была написана для маленькой гитары.
По его словам, на некоторых современных инструментах трудно играть, поэтому вам следует искать гитару, соответствующую размеру ваших рук. Здесь существенную роль играет длина мензуры: если гриф слишком длинный по отношению к величине ваших рук, то растяжки в левой руке потребуют значительно больших усилий,
Когда Шарон Исбин было 9 лет, итальянский гитарный мастер, прежде чем делать для нее инструмент, измерил ее руку. Она твердо знала, что гитара должна быть комфортной. Убедитесь в том, что струны стоят на правильной высоте, так, что их не
трудно прижимать к грифу. Она также советует, чтобы ваш преподаватель помог выбрать гитару с наилучшим звучанием. Красивый звук и богатство его окраски очень важны для Шарон, вот почему она предпочла гитару, сделанную Томасом Хамфри.
Для Скотта Тенанта большое значение имеет баланс звука. Он рекомендует проверять все струны, чтобы убедиться в том, что ни одна из них не выделяется по громкости. Четвертая струна обычно звучит сильнее третьей из-за разницы материалов, используемых при их изготовлении. В этом случае, Скотт предпочитает инструмент с более громкой третьей струной. Для того, чтобы определить сбалансированны ли ноты, он советует играть аккорды по всему грифу, особенно в верхних позициях. Скотт также отмечает важность реакции на движение правой руки: когда вы берете струну, гитара должна отвечать мгновенно. Он говорит, что на его гитаре, изготовленной Полем Якобсоном, легкость игры обеспечивается формой грифа. Правильная мензура очень важна для всех музыкантов, да и гитарный гриф сам по себе должен быть прямой. Мензуру легко проверить, взяв флажолет на 12-м ладу. При этом он должен соответствовать ноте, взятой на 12 ладу обычным способом.
Для Мануэля Барруэко главное - это звукопередача. Кроме того, он хочет, чтобы каждая нота сопровождалась всем спектром обертонов, и он также предпочитает сбалансированный звук. Если в гитаре слишком выделяются либо басы, либо верха, гитаристу в конце концов надоест это звучание, Мануэль добавляет, что ему нравится чувствовать, как вибрирует инструмент во время игры.
Фредерику Хэнду, играющему на гитаре Джона Гилберта, также нравится ощущать вибрацию инструмента. Поскольку инструмент звучит иначе, когда вы смотрите на него со стороны, он рекомендует вам попросить кого-нибудь поиграть на этой гитаре, чтобы вы могли оценить ее со всех сторон. "Вся моя жизнь - это первая струна",-говорит Фред, имея ввиду свою склонность к игре на первой струне, особенно в верхнем регистре.
Нужно убедиться, что у инструмента нет лишних призвуков на ладах. Эти призвуки могут особенно мешать при записи, когда каждый недостаток имеет тенденцию к усилению. Когда вы записываетесь, важными факторами являются равномерность звука и уровень призвуков, а звукопередача и громкость имеют меньшее значение, т.к. микрофон можно расположить ближе к гитаре. Фред добавляет, что многие музыканты хотят, чтобы инструмент не просто хорошо звучал, но и имел эффектный внешний вид.
Том Паттерсон считает, что нужно принять во внимание и возможность перепродажи инструмента. Гитары мастеров, пользующихся хорошей репутацией, можно легко продать, если вы почувствуете, что инструмент вас не устраивает, Помните, что малоизвестные изготовители часто запрашивают столь же высокую цену, как и признанные мастера. Том предлагает изготовителям, поддерживающим высокую цену, помогать клиентам в перепродаже инструмента, если последний в какой-то момент перестал их устраивать. Он не считает, что гитары можно сравнивать со скрипками и виолончелями, которые часто сохраняются в прекрасном состоянии на протяжении многих лет. Он также предлагает молодым мастерам следовать за молодыми музыкантами, которые в начале своей карьеры заказывают не столь дорргие инструменты, как у ведущих музыкантов. Высокие цены могут нанести удар молодым гитаристам, нуждающимся в хороших инструментах.
Звучание, пригодность для игры, баланс, громкость, звукопередача, сустейн и цена важными факторами при выборе нового инструмента. Я люблю гитару с
сустейном, в отличие от инструмента с более сухим звуком. Гитара должна вдохновлять и устраивать вас со всех точек зрения. Существуют прекрасные инструменты, как раз для вас, как говорит Дэвид Таненбаум, просто при их поиске нужно проявить терпение. В заключение скажу, что у меня есть гитары, изготовленные Томасом Хамфри, Джоном Гилбертом и Грэгом Смолманом. Каждая из них помогает мне совершенствоваться, и я в высшей степени счастлив, что имею возможность на них
играть.

* * *

Шесть паван.

Эл Ди Меола.

"Last Tango For Astor"

Волнующее и эмоциональное "Последнее танго для Астора" с альбома "World
Sinfonia" Эл Ди Меола посвятил своему другу, известному аргентинскому композитору Астору Пиацолле (Astor Piazolla). Записать этот шедевр Ди Меоле помогли Дино Салуцци на бандонеоне (инструмент типа концертины, изобретенный в 40-х годах прошлого века) и перкуссионист Гумби Ортиз. Поразительное единство этого трио могло быть достигнуто только благодаря руководству одаренного музыканта и композитора.
Эта пьеса, исполняемая в умеренно быстром темпе в размере 6/4, свидетельствует о том, что Ди Меола может не только играть пассажи на огромной скорости, но и точно передать настроение. Приведенное здесь соло, состоит из 32 тактов и начинается с 3:40 по счетчику CD.
Ортиз на перкусии помогает Салуцци, который выполняет здесь роль метронома. Хотя иногда довольно-таки трудно уследить за размером, фразировка Ди Меолы помогает слушателю отслеживать доли, а подбор нот и пауз соответствует спокойной атмосфере пьесы.
С самого начала соло Эл демонстрирует свою склонность к триолям . Во втором такте он хроматически спускается от консонансной малой терции аккорда Am adc!9 (нота С} к дисонансной пониженной ноне (нота ВЬ}, на которой и задерживается, получая типичное для фригийского лада звучание. Эта фраза заканчивается в 3-м такте, где она на 3-й доле разрешается в квинту аккорда Am add9 (нота Е). Эта же нота вновь выделяется на сильной доле 4-го такта - здесь нужно обратить внимание на хроматизм. В конце такта Эл при помощи восьмых триолей обыгрывает аккорд Em7sus4 .
Продолжение триольной темы можно найти в 5-м такте. В течении первых трех долей {за исключением ноты G) обыгрывается аккорд Bbmaj7. Две ноты Е на четвертой доле придают фразе лидийский колорит. (Обратите внимание на то, что 5-й и 8-й такты из-за пропущенных долей играются в размере 5/4). Арпеджио аккорда Am в первой доле 6-го такта также имеет лидийское звучание. Фраза заканчивается нотой А, предвосхищающей мотив на бандонеоне § А-фригийском в 7-м такте. В 8-м такте взаимодействие Ди Меолы и Салуцци выражается в противодвижении - Эл играет восходящие аккордовые ноты, а Дино проводит нисходящюю линию, которая соответствует последовательности Dm/F-Am/E-Dm-C-E7. В 9-м такте Ди Меола с помощью глиссандо выделяет девятую ступень аккорда Amadd9 (нота В). В 10-м такте А-дорийская мелодическая линия ведет к 9-й ступени аккорда Егп9 (нота F#). Синкопированное арпеджио аккорда Emadd9 в 12-м такте должно звучать с сустейном. Обратите внимание на то, как украшена тоника аккорда Bb maj7 в 13-м такте. В 15-м такте Эл переходит в А-эолийский. В 17-м такте акценты приходятся на малую терцию (С) и квинту (Е-бекар) аккорда Am add9. В этом такте также отметьте педальные ноты А на второй струне на 2-й, 3-й и 4-й долях такта. В 18-м такте акцентируется септима (G) аккорда Am add9.
Типичная для Ди Меолы фраза шестнадцатыми начинается с пятой доли 18-гс такта, приходит в первую долю 19-го такта (нота G, малая терция аккорда Еm9) и
немедленно заканчивается девятой ступенью (F#) того же аккорда. В 21-м такте Ди Меола переходит в лидийский лад.
В тактах 24 и 25 Эл создает атмосферу напряжения и эффект движения при помощи простых, но эффективных трехнотных аппликатур, которые смещаются вниз по полутонам. В 27-м такте он снова акцентирует 9-ю ступень аккорда Ет9 (нота F#). Далее он хроматически идет к ноте А (септима аккорда Bb maj7). В 31-м такте мотив на бандонеоне в А-фригийском аранжирован для гитары, так что можно легко заметить, как Ди Меола вступает на 'и' четвертой доли. Он заканчивает соло драматичным аккордом из пяти нот, извлекаемых у подставки.
Несмотря на то, что это соло состоит всего из 32-х тактов, оно содержит много идей, которые вы можете использовать в своей собственной игре. Чтобы прочувствовать настроение пьесы, несколько раз прослушайте запись, одновременно смотря в транскрипцию. Благозвучное, чувственное, и одновременно содержательное, это соло совсем не трудно для исполнения, поэтому чтобы сыграть его совершенно не обязательно быть виртуозом стиля "фьюжн".

Лео Коттке

"Little Beaver"

Заглавная инструментальная композиция "Little Beaver" с альбома "A Shoot Toward Noon" свидетельствует о возросших композиторских способностях и прогрессирующей технике Лео Коттке. Эта очень интересная вещь состоит из четырех частей и играется в быстром темпе.
В первых трех используется одна и та же четырехтактовая мелодия. Несмотря на ее простоту, Коттке меняет структуру этого фрагмента и таким образом избегает
повторений.
В тактах 1- 8 он дважды играет мелодию на первой и второй струнах, при этом аккомпанемент не уходит ниже 4-й струны. Во второй части (такты 9-16) Лео использует туже мелодию, но увеличивает звуковой объем при помощи партии баса на 5-й и 6-й струнах. Также он изменяет окраску звука первого интервала, исполняя его на 7-м ладу 2-й и 3-й струн. Яркое глиссандо к этим нотам помогает отличить первую часть от второй. В третьей части Лео играет ту же мелодию, но на октаву ниже. Здесь он использует только три басовые струны. К этому моменту ему удалось из 4-х тактового мотива и 2-х аккордов (D и Em) выстроить три различные части длиною в 24 такта.
"Вы можете повторить идею трижды, но никогда- четырежды", - вот совет мастеров-классиков, которому следует Коттке, В 27-м такте он вводит новую мелодию и новую аккордовую последовательность (G, D, A7, D). Но и эта новая фраза повторяется только три раза. Затем мелодия входит в кульминационную стадию, представленную трехтактовой восходящей фразой с использованием различных трюков (такты 33-35).
Пьеса "Little Beaver" проста по структуре, но исполнить ее не так-то просто, особенно в темпе, в котором ее играет Лео. Изучение специфических приемов игры, которые использует Коттке, позволит вам более точно воспроизвести его звук. Во-первых, эту пьесу лучше играть трехпальцевым штрихом (Лео исполняет таким образом почти все произведение). Если вы, играя "Little Beaver", используете безымянный палец, обратите внимание на то, что им играется вся мелодическая линия.
Во-вторых, отличительной чертой стиля Коттке является крайне ограниченное использование сустейна. Эмоциональность музыки Коттке во многом является результатом использования глушения - приема, который выделяет Коттке из массы других пальцевых гитаристов, которые повсеместно используют сустейн.
Чтобы заглушить отдельную басовую ноту, Лео дотрагивается до звучащей струны боковой стороной большого пальца правой руки. Такая техника возможна при низкой постановке руки, когда большой палец почти параллелен струнам, Чтобы заглушить басовые струны, Коттке иногда использует постановку как у Мерла Трэвиса. Этот прием состоит в следующем - вы располагаете ребро ладони на басовых струнах рядом с подставкой. Коттке очень эффективно использовал этот прием в композиции "The Ice Field'1 с альбома "A Shoot Toward Noon".
Вы можете заглушить ноту и иначе, расслабив левую руку в момент извлечения ноты. Такие примеры вы найдете в 18-м и 22-м тактах.
Более распространенная техника глушения правой рукой используется на третьей доле 1 -го, 3-го, 5-го и 7-го тактов. Чтобы приглушить уже звучащий аккорд Em, положите
большой, указательный, средний и безымянный пальцы левой руки на 4-ю, 3-ю, 2-ю и 1 -ю струны соответственно. Такая техника позволяет глушить струны и подготавливать правую руку для извлечения последующих нот. В таблатуре приглушенные ноты обозначены символом "X".
В пьесе "Little Beaver" используются и другие приемы глушения. Первый состоит в том, чтобы отпустить прижатые звучащие струны, например, после первого аккорда D на 1-й доле 1-го такта, вы глушите аккорд G сразу после его извлечения. Далее в 1-м такте вы должны отпустить аккорд D после извлечении последней ноты такта. Для того, чтобы приблизиться к звуку Коттке в тактах с 1-го по 16-й, ваша левая рука должна одновременно прижимать или отпускать ноты каждого из аккордов.
Второй прием состоит в том, что Коттке слегка прижимает звучащие открытые струны (если прижать их сильнее, то вы извлечете ноты приемом "хамер"). Подобные примеры можно найти в любом из тактов с 1 по 16-й. Играйте каждый из аккордов D, используя баррэ на трех струнах. Такая аппликатура помогает как при глушении, так и при смене позиции левой руки при переходе от такта к такту, что очень важно при игре в быстром темпе. Эти приемы звучат естественно только при значительных усилиях, но они позволяют Коттке играть с предельно чистой артикуляцией.
Атеперь более подробно рассмотрим всю пьесу. В1 -м такте вы начинаете быстрым арпеджио аккорда D. Кажется, что на 2-й доле 3-ю струну лучше взять указательным пальцем, тем не менее использование здесь большого пальца помогает сохранить неизменный штрих левой руки в 3,5,7,9,11,13 и 15 тактах.
Во 2-м такте большой и указательный пальцы поочередно берут одну и ту же струну. Очень важно взять три последние ноты такта пальцами левой руки в следующей последовательности: i (указательный), р (большой), i. Подобная пальцовка также используется в тактах 6,8,12 и 16. Этот штрих (i,p,i) освобождает большой палец для исполнения басовой ноты на 1-х долях следующих тактов, там где это необходимо (например в 9-м такте).
4-й такт достаточно сложен. Он начинается в точности как и 2-й, но только указательный палец должен здесь взять ноту на 2-й доле. Это позволяет большому пальцу извлечь следующую ноту на 4-м ладу 4-й струны. На второй же доле 2-го такта большой палец берет открытую 3-ю струну. Пальцевый штрих правой руки в 2-м и 6-м тактах согласовывается со штрихом в 10-м, 12-м, 14-м и 16-м тактах. Только 4-й и 8-й такты которые отличаются от остальных.
Штрих правой руки во второй части более прямолинеен. В 9-м и 11-м тактах глушите 1-ю струну левой рукой, а струны со 2-й по 5-ю - правой. Также в этих тактах последний аккорд D нужно брать без использования большого пальца. Это сохраняет неизменность штриха правой руки в 13-м и 15-м тактах. Если вам неудобно брать 5-ю струну указательным пальцем в 10-м,12-м,14-м и 16-м тактах, тогда попробуйте изменить постановку правой руки, приблизив ее к басовым струнам.
Единственное отличие транскрипции от оригинала, содержится в 14-м такте. На записи Коттке повторяет такт 12 вместо того, чтобы сыграть 14-й такт так, как написано здесь. Оригинал звучит хорошо, но он не соответствует мелодии, прозвучавшей в тактах с 1-го по 8-й. Если вы желаете исполнять эту вещь в оригинале, просто замените 12-й такт на 14-й.
В третьей части большой палец играет ровный бас четвертями. В тактах 18 и 22 символ "X" говорит о том, что вы должны ослабить давление левой руки на 6-ю струну
и таким образом приглушить ее сразу после того, как возмете ее большим пальцем правой руки.
Одноголосная мелодическая линия в 20-м ,24-м и 26-м тактах должна исполнятся при помощи чередования большого и указательного или большого и среднего пальцев. Арпеджио в конце 24-го такта можно исполнить скользящим ударом большого пальца.
Чтобы приблизиться к звучанию Коттке в четвертой части, нужно обратить внимание на пальцовку левой руки, Берите аккорд G 2-м и 1-м пальцами, а следующий аккорд D - 1-м пальцем на 3-й струне и 3-м пальцем на 6-й струне.
В конце 26-го такта ноты на 2-м ладу можно взять либо большим пальцем на 6-й струне и указательным на 2-й, либо аккордом с баррэ. Оба варианта аппликатуры позволяют 3-му пальцу легко брать первую ноту 28-го такта на 4-м ладу 5-й струны. 33-й такт нужно играть с глушением левой рукой, Не позволяйте прижатым нотам звучать вместе с последующими на открытых струнах.
Не расстраивайтесь, если сразу что-то не будет получаться. Вам прийдется потратить определенное время и усилия, отработать технику звукоизвлечения, технику левой руки и глушение. И еще один совет: убедитесь, что вы акцентируете ноты мелодии, все остальное служит лишь аккомпанементом.

Акустическая музыка

"Led Zeppelin".

Музыканты группы "Led Zeppelin" уже давно являются признанными патриар- хами "тяжелого металла", точнее его блюзового направления. Роберт Плант и Джимми Пейдж, будучи большими поклонниками Мадди Уотерса, Роберта Джонсона, Вилли Диксона и других легендарных блюзменоа, достаточно свободно заимствовали элементы американского блюза и использовали их в таких роковых шедеврах, как "Whole Lotta Love", "You Shook Me" и "Bring It On Home". Хотя конечный продукт лишь отдаленно напоминал музыку с берегов Миссисипи, за "Led Zeppelin" прочно закрепилась слава блюзовой группы.
Но есть еще и другая часть музыкального наследия "Led Zeppelin", часто незамечаемая, но тем не менее заслуживающая пристального внимания - это большое количество акустических записей. Множество дисков "Led Zeppelin" включают в себя некоторое количество акустических композиий, большинство из которых несет на себе явный отпечаток британской народной музыки. Задолго до того, как слово "unplugged" стало известно буквально всем, живые выступления "Led Zeppelin" включали в себя полностью акустические номера, причем Пейдж играл на гитаре "Martin D-28", а Джон Пол Джонс на мандолине, которая была одной из составных частей его трехгрифовой акустической гитары. Когда в 1994-м, через 14 лет после распада "Led Zeppelin", Пейдж и Плант, собрались, чтобы записать альбом "No Qarter" и отправиться с этой программой в турне, альбом и концерты состояли в основном из акустических композиций.
Как бы там ни было, влияние, оказанное на Пейджа некоторыми британскими фолк-музыкантами, нашло отражение в акустическом творчестве "Led Zeppelin". Сам Пейдж считает, что в большой степени на него повлияла игра Берта Янша и Анни Бриге. Множество альтернативных вариантов строя, без которых не было бы песен "Kashmir", "The Rain Song" и "Bron-Yr-Aur", широко использовались до "Led Zeppelin" такими музыкантами как Берт Янш, Джон Ренбурн, Мартин Карти и другими пред¬ставителями британской традиционной гитарной музыки. Сольные пьесы Пейджа, в особенности "Biack Mountain Side", являются не чем иным как слегка доработанными аранжировками британских народных песен, Тот факт, что на творчество "Led Zeppelin" повлиял блюз и британская народная музыка, не так уж и удивителен, если учесть музыкальную ситуацию в Англии в то время, когда формировался гитарный стиль Пейджа. В начале 60-х, когда блюзмены Джон Ли Хукер и Мади Уотерс только начинали гастрольную деятельность, многие британские музыканты обратились к своим музыкальным корням. Британские традиционалисты и американские блюзмены, как представители народной музыки, часто играли на одних и тех же фолк-фестивалях. В то время, когда Эрик Клэптон играл только блюз, а Ник Дрэйк - исключительно фолк, Джими Пейдж соединял эти стили вместе, на ходу создавая новый музыкальный стиль.
Качество и размах его работы свидетельствуют о том, что игре на акустической гитаре он отдавал всю свою душу,

* * *

"Led Zeppelin"

К моменту, когда Пейдж вместе с Робертом Плантом, Джоном Полом Джонсом и Джо¬ном Бонэмом в 1968-м создали Led Zeppelin, его акустический стиль переживал пору расцвета. Первый диск группы, "Led Zeppelin", выпущенный в 1969-м, включает в себя "Black Mountain Side", сольный акустический номер Пейджа, ранее записанный им вместе с "Yardbirds" в 1967-м году. Звучание гитары Пейджа во многом напоминает запись народной ирландской мелодии "BlackwaterSide", сделанную Бертом Яншем в 1966-м году. Правда Пейдж настраивал свою гитару {сверху вниз) D-A-D-G-A-D, а Янш исполь¬зовал совершенно другую настройку. Кроме "Black Mountain Side", первый альбом "Led Zeppelin" содержит еще несколько явных заимствований из репертуара британских фолк-музыкантов. Наглядным примером является "Babe I'm Gonna Leave You", сочи¬ненная почти неизвестной фолк-гитаристкой Энн Бредон. Как автор песни Бредон была неизвестна до того момента, пока в 1990 не вышел первый комплект компактов "Led Zeppelin" и сын Энн, услышав, как мать поет эту песню, не спросил, почему она исполняет песню "Led Zeppelin". Пейдж в свое оправдание заявил, что впервые услышал "Babe..." на альбоме Джоан Баез, где песня была представлена как народная. Как бы то ни было, "Led Zeppelin" придали акустической песне дополнительный шарм, включив в нее громкий электрический припев. "Я в действительности хотел, чтобы в нашей группе сочетались блюз, хард-рок и акустическая музыка,"- сказал Пейдж в интервью журналу "Guitar World" в декабре 1993-го. "В музыке присутствует как-бы игра света и тени. "Babe I'm Gonna Leave You" является прекрасным примером такого сочетания".

"Led Zeppelin III"

Этот альбом более ориентирован на народную музыку по сравнению с другими и
известен как "акустический", хотя в нем есть и откровенно роковые вещи. Пейдж говорит,
что обилие акустической музыки на альбоме является следствием того, что он был
записан в коттедже в деревне Хэдли Грэндж. Еще одним доказательством влияния,
оказанного на Пейджа Бертом Яншем является композиция "Bron-Yr-Aur Stomp". Ее
первые такты очень напоминают пассажи Янша из версии народной английской песни
"Waggoner's Lad", записанной им в 1966-м году. На альбоме "Led Zeppelin III" есть
композиции, в которых нашли отражение эксперименты Пейджа с альтернативными
вариантами гитарного строя.
В песне "Friends" Пейдж настраивает гитару соответственно мажорному секстаккорду С: (сверху вниз} C-A-C-G-C-E), а песня "That's The Way" исполняется в открытом строе F# (C#-F#-C#-F#-A#-C#). Также на этом диске группа записала собственную аранжировку народной песни "Galiow's Pole", которую часто исполнял Хадди Ледбеттер, певец, гитарист, оказавший ощутимое влияние на множество блюзовых и фолклорных музыкантов. "Впервые я услышал "Galiow's Pole" на старой записи в исполнении Фреда Герлаха, игравшем на 12-струнной гитаре, - рассказывает Пейдж. - Я взял эту версию за основу, но сделал свою аранжировку".
Наверное самым интересным моментом на альбоме ""Led Zeppelin III" является композиция "Tangerine", в которой отразился интерес Пейджа к американской народной музыке. Эта песня была записана, когда Пейдж играл еще в группе "Yardbirds". Во вступлении Пейдж играет гитарную партию с элементами фолка, на которую в дальнейшем накладывается такая нетипичная для "Led Zeppelin" стил-гитара.

"Led Zeppelin IV"

В следующем, четвертом по счету альбоме "Led Zeppelin", наиболее ярко отразилось смешение блюза, хард-рока и акустической музыки. Особенно это заметно в песне "Stairway to Heaven", ставшей визитной карточкой группы. Во время турне, предшествующего выходу альбома, группа стала включать в свои концерты длинные акустические отделения, Кроме того музыканты "Led Zeppelin" начали сотрудничать с английской группой "Fairport Convention", которая также находилась под влиянием американской и британской фольклорной музыки. Группа "Led Zeppelin" под псевдонимом "Birmingham Water Buffalo Society" участвовала в записи концертного альбома "Fairport Convention", которая проходила в лосанджелессшм клубе "Трубадур" в 1970 году.
Позднее Сэнди Денни, вокалистка из "Fairport", была приглашена на подпевки во время записи композиции "The Battle of Evermore". Исполняемый пальцами контрапункт во вступлении к "Stairway to Heaven", представляет собой одно из роковых клише, тем не менее он свидетельствует об интересе Пейджа к классической музыке. Еще один акустический шедевр с четвертого альбома группы, песня "Going to California", является данью уважения Пейджа и Планта к творчеству Джони Митчел. Стихи Планта и акустическая гитара Пейджа напоминают пение и игру Митчел с ее альбома "Blue", на котором есть песня под названием "California".

"Houses of the Holy" и "Physical Graffiti"

Хотя четвертый альбом "Led Zeppelin" является самым эклектичным за всю историю группы, но при этом он обозначил движение группы в направлении более тяжелой электрической музыки. На последовавших за ним альбомах вы найдетет всего несколько песен с акустическими партиями случайного характера. На "Houses of the Holy" есть всего одна такая вещь "Over the Hills and Far Away". Правда "The Rain Song", являющаяся наиболее удачным примером совместной работы Пейджа и Планта, была изначально придумана на акустической гитаре со строем D-G-C-G-C-D.
На альбоме "Physical Graffiti" есть сольный акустический номер Пейджа "Bron-Yr-Aur", который был придуман еще во время записи "Led Zeppelin IIIя, В этой композиции Пейдж использует тот же строй, что и в песне "Friends", то есть Сб. Не считая "Boogie With Stu", рокабильной вариации песий Ритчи Валенса "Ooh My Head", в которой Пейдж играет на мандолине, "Bron-Yr-Aur" стала последней акустической записью Led Zeppelin.

No darter

Когда Пейдж и Плант собрались для записи специального шоу MTV "Uniedded", они решили переделать несколько классических вещей LZ типа "Kashmir", "No Quarter" и "Nobody's Fault But Mine" в акустические композиции. Пейдж со своей 12-струнной гитарой "Ovation" вдохнул жизнь в былые хиты группы "Galiow's Pole и "Four Sticks". В новой песне "Wonderful One" Пейдж снова использовал строй F#, в котором он играл That's The Way". A "That's The Way" в свою очередь в новой редакции Пейдж сыграл в открытом строе G: (сверху вниз) D-G-D-G-B-D,

* * *

Акустическая гитара

Джимми Пейджа.

Что в первую очередь приходит вам на ум, когда вы слышите имя Джимми Пейджа? Наверняка в вашем воображении возникает образ настоящего рокера с низко висящей на ремне гитарой "Gibson Les Paul", готового извергнуть стремительный поток крутых гитарных пассажей. Но хотя Пейдж и был непревзой¬денным мастером риффов и изумительных гитарных аранжировок, его стиль игры соло иногда грешил излишней сентиментальностью и неважным звуком. По иронии судьбы, самый великий момент в жизни Пейджа - гитариста наступил тогда, когда он спрятал свой "Les Pauf" в кофр и взял в руки акустическую гитару.
Используя оригинальные варианты штриха для правой руки, интересные аппли¬катуры аккордов (зачастую с использованием открытых струн) и огромное количество традиционных и им самим изобретенным альтернативных вариантов строя, Пейдж проявил максимум изобретательности, именно как акустический музыкант. Никто не может понять, как Пейдж, который совсем не является эталоном точности и акуратности в игре на электрогитаре, может так профессионально и чисто делать свои акустические работы. До недавнего времени Пейдж был крайне сдержан в отношении своих фирменных акустических премов. "Мне действительно не нравится показывать те или иные вещи, - говорит он. - Мои приемы кажутся мне чересчур простыми, так что я наверное просто стесняюсь". По всей видимости, Пейдж не знаком с бесчисленным множеством гитаристов, заработавшим себе тяжелейший артрит, пытаясь воспроизвести эти его "простые" приемы.
Тем не менее Пейдж всегда любил демонстрировать внушительный арсенал своих фирменных акустических хитростей. "Babe, I'm Gonna Leave You" с дебютного альбома "Led Zeppelin" стала по-видимому первой "тяжелой" балладой в истории рок-музыки. В этой композиции Пейдж использовал простую формулу, позднее (через 20 лет) позаимствованную бессчетным количеством металлических групп и подражателей "Led Zeppelin". Формула крайне проста - песня начинается со спокойных арпеджио на акустической гитаре и в припеве перерастает в "crescendo" уже с использованием электрогитар. Несмотря на немного сложную нисходящую басовую линию, которая придает последовательности Am-D-F-E особый колорит, безупречность звукоизвлечения Пейджа очевидна с самого начала. Песня не только прекрасно звучит, но еще и является хорошим упражнением на довольно необычный вариант исполнения арпеджио. Попробуйте сыграть эти восходящие арпеджио так, как играл их Джимми, а именно первые три ноты сыграйте непрерывным движением медиатора вниз, а последнюю ноту (самую высокую) возьмите средним пальцем движением вверх (Fig.1). Также попробуйте сыграть Fig.2, которая является вариацией основной партии, которую играет Пейдж.
В короткой инструментальной интерлюдии мы находим еще один типичный для Пейджа прием - перемещение аккорда вверх по грифу, в сочетании с постоянно звучащими открытыми струнами. Как показано в Fig.3, Джимми смещает аккорд Am на 5 ладов вверх, при этом открытые 1-я и 5-я струны продолжают звучать. Затем все это разрешается в аккорд Dm add9/A, который очень часто (причем не случайно)

использовали многие металлические команды середины 80-х.
В композиции "Ramble On" с альбома "Led Zeppelin II", предтече бесчисленного числа песен по рецепту "тихий куплет - громкий припев", также можно найти аккорды с открытыми струнами. В куплете открытые 1-я и 2-я струны придают аккордам E7sus4 и Esus2/4 более глубокий звук (Fig.4). В припеве Пейдж при помощи слайда пере¬мещает квинтовый интервал вдоль по грифу на фоне звучащих открытых 1-й и 3-й струн (Fig.5). Чтобы сыграть подобный пример, вы можете воспользоваться "маятниковым звукоизвлечением". Это означает, что ваша рука непрерывно движется вниз - вверх, обозначая 16-е ноты, при этом касаясь струн только в соответствии с указанным ритмическим рисунком,
Другие замечательные примеры движения аккордовых аппликатур на фоне звучащих открытых струн можно найти в композициях "Gallow's Pole" ("Led Zeppelin III") и "Four Sticks" {"Led Zeppelin IV"). В Fig.6, который является отрывком из "Gallow's Pole", обратите внимание на перемещение аккорда Ат7 на целый тон при звучащей открытой 3-й струне, что дает двусмысленно звучащий аккорд Dadd4. В бридже из песни "Four Sticks" Пейдж играет октавные формы, построенные на основе миксолидийской гаммы А (А-В-C#-D-E-F#-G), с постоянно звучащей открытой струной А.
Любовь Пейджа к британским фольклорным музыкантам, в особенности к Берту Яншу, обьясняет его склонность к всевозможным альтернативным настройкам и соло-игре на акустической гитаре. Замечательную песню "Black Mountain Side" с дебютного альбома "Led Zeppelin" Пейдж записал, используя традиционный модальный строй D-A-D-G-A-D (обе струны Е опущены на тон до D, а струна В на тон до А), транспонированный на полтона вниз. В Fig.8, представляющей главную тему из песни, Пейдж использовал комбинированный штрих (медиатор и пальцы).
Но все это происходило до выхода в свет альбома "Led Zeppelin IN", на котором Пейдж наконец полностью реализовал все свои акустические способности. Этот самый худший с коммерческой точки зрения альбом группы, к тому же сильно

раскритикованный прессой, тем не менее содержит обильный акустический материал, включающий песни "That's The Way" (в открытом строе G: D-G-D-G-B-D, транспонированном на полтона вниз), "Bron-Yr-Aur-Stomp" в открытом строе D: D-A-D-F#-A-D и исполняемую с каподастром на 3-м ладу "Hats Off to (Roy) Harper" (в открытом строе С: C-G-C-G-C-E), "Tangerine" (в обычном строе) и величественная "Friends", в которой Пейдж использовал уникальный строй Сб. "Эту песню я играл на акустической гитаре "Harmony", настроенной (сверху вниз) C-A-C-G-C-E,"- рассказывает Пейдж. "Это строй С, но не совсем обычный. Я придумал его сам. Позже я использовал подобный строй в песне "Bron-Yr-Aur". Самый простой способ перестроить вашу гитару в С6 - это подтянуть 2-ю струну на полтона к С, 4-ю струну опустить на тон до С, а затем опустить 6-ю струну на 2 тона до С. В строе С6 гитара звучит с восточным колоритом. Послушайте вступление к "Friends" и обратите внимание на то, как нота F# на мгновение дает звучание лидийского мажора. Обратите внимание, как в куплетах Пейдж перемещает один и тот же аккорд по всему грифу, при этом открытые струны G,C и Е постоянно звучат. Чтобы понять, как это происходит, поиграйте Fig.10.
Еще одной песней в строе С6 является "Bron-Yr-Aur" с альбома "Physical Graffiti". Здесь Джимми играет соло, используя комбинированный штрих в духе Мерла Трэвиса, когда медиатором берутся сильные доли, а средним и безымянным пальцами остальные ноты (Fig, 11}. В бридже он играет восходящие арпеджио точно также как и в "Babe, I'm Gonnr, Leave You". В другом излюбленном Пейджем строе, открытом G, играются песни "That's The Way" и "Going To California". Чтобы настроить гитару подобным образом, вам нужно опустить обе струны Е на тон до D, а струну А на тон до G. Гитарная партия в куплете "That's The Way" (Fig.13) основана на движущейся в верх по грифу сексте, что очень похоже на аналогичное движение из композиции "Gallow's Pole". Пейдж создает здесь мощный мелодический эффект, обозначая нотой F# аккорд Gmaj7. Концовка композиции, как показано в Fig.14, построена на восходящем диатоническом

движении секст на фоне постоянно звучащей открытой струне G, что соответствует прогрессии G-Am7-Bm7-C. Чтобы эти партии звучали также плавно как и на записи, вам придется использовать "маятниковое" звукоизвлечение. "Going To California" - еще одна песня в открытом строе G, которая исполняется комбинированным штрихом в стиле Трэвиса. Ключ к овладению этим стилем заключен в умении четко играть чередующийся бас на сильную долю большим пальцем или медиатором. А затем на слабые восьмые можно добавить ноты мелодии, Пейдж играет подобным образом куплет , что и показано в Fig. 15. Обратите внимание на то, как он чередует медиатором нижнюю ноту D и D октавой выше, исполняемые на сильные доли, и добавляет синкопированные ноты средним пальцем.
Пятый альбом Led Zeppelin "Houses Of The Holy" включает в себя наиболее зрелые работы Пейджа в качестве акустического гитариста. В его вступлении к "Over The Hills And Far Away" {Fig.16) есть и мощные аккорды, и одноголосные линии, что свидетельствует о большой мелодической одаренности. Обратите особое внимание на легатные приемы (хамеры и пулы). Чтобы убедительно воспроизвести партии Джимми, вам нужно раскрыть все его секреты,
Наверное самым ярким личным достижением Пейджа как гитариста является песня "The Rain Song" {альбом "Houses Of The Holy"), которую он сыграл в интересном новом строе. "Строй следующий: (сверху вниз) D-G-C-G-C-D, - поясняет он. - Я перестроил все струны так, что у меня получилась октава G и октава С и еще две ноты D, Затем я просто попробовал, какие аппликатуры подойдут здесь лучше всего".
В песне "The Rain Song" Пейдж снова использует открытые струны, позволяя им постоянно звучать и создавать плотный, мощный звук. В результате некоторые названия аккордов могут быть не совсем точными. Но при этом надо помнить, что Пейдж не заботился о каких-то специальных названиях для аккордов, он просто создавал нужное ему звучание. Чтобы прочувствовать композиторский гений Пейджа, проиграйте Fig.17,18 и 19 {вступление, куплет и концовка соответственно).
Но нет более простого пути познакомиться с драгоценным акустическим наследием "Led Zeppelin", чем изучить вступление к так часто звучащей по радио

композиции "Stairway To Heaven" (Fig.20). Вступление к песне представляет собой
простое, но эффективное упражнение на противодвижение {когда один голос движется
вверх, а другой одновременно вниз). Этот ход можно часто слышать во множестве
музыкальных магазинов. Как бы там ни было, эта песня, как и вся музыка "Led Zeppelin"
по сей день находит отклики в сердцах людей.

Блюз в пальцевом стиле.

Оним из традиционных пальцевых стилей является стиль с чередующимся
басом, в котором большой палец правой руки берет чередующиеся на
каждую долю басовые ноты. Вот что играет большой палец в тональности С-мажор:

А в это время указательный палец ведет мелодию по первым струнам. Идея ровной басовой линии, контрастирующей с синкопированной мелодией в верхнем регистре с ее акцентами и ударениями, является сердцевиной блюзовых штрихов.
Мэне Липскомб является исключительным музыкантом, о котором прекрасно написал Израэль Янг: "Я мог слушать его часами, только потому, что он так играл. У него очень основательный стиль, без показухи, свойственный любой песне. Понемногу вы начинаете понимать, насколько сложны некоторые из его фраз и, удивительно, насколько легко сочетает он игру на гитаре и вокал..."

"Red River"

"Red River" состоит из простых и ясных музыкальных фраз. Эта пьеса играется большим и указательным пальцами правой руки.
Первая версия "Red River" аранжирована под сильную долю. Хоть она и более проста для начинающих, но по сравнению со 2-м вариантом, в котором синкопируется ноты мелодии, она выглядит ровной и неинтересной.
Чтобы сыграть эту мелодию, возьмите Е-мажорный аккорд. Вся мелодическая линия ведется мизинцем левой руки. Наиболее трудной растяжкой для мизинца будет извлечение ноты на 4-ом ладу на 1-ой струне в такте, следующем за повтором. Чтобы облегчить исполнение этого приема, можно модифицировать аккорд Е-мажор. При этом средний палец левой руки прижимает одновременно 4 и 5-ю струны на втором лаДУ, освобождая тем самым безымянный палец. Длинная растяжка (в нашем случае G#} мизинца таким образом облегчается.
На рисунке показаны различные формы аккорда Е-мажор. Первый аккорд - это

простой Е-мажорный аккорд, но взятый только двумя пальцами - 2-м и 1-м. Второ аккорд Е6 назван так потому, что к обычному Е-мажорному трезвучию добавлена 6-ступень Е-мажорной гаммы. В аккорде ЕЭ добавлена 9-я, или, что то же самое, 2-ступень. На последней диаграмме также изображен Е-мажорный аккорд, но с 3-е ступенью, дублированной октавой выше.
При пальцевой игре к основной форме аккорда часто добавляются дополнительны ноты, с помощью которых и ведется мелодия. Поэтому при исполнении пьесы вам н надо помнить о всех названиях данного аккорда, просто играйте Е-мажорный aKKopf добавляя в него ноты мелодии.

"Lonesome Road Blues"

В пьесе "Red River" мы увидели, что при пальцевой игре аккорды могут модифициро¬ваться и что синкопирование нот мелодии украшает всю пьесу, Пьеса "Lonesome Road Blues" также иллюстрирует эти идеи с помощью штриха с чередующимся басом.
Вам следует играть эту мелодию только большим и указательным пальцами правой руки, В ней используются только три аккорда С, F и G, естественно, с модификациями, в которые включаются ноты мелодии. Первые три такта с аккордом С - не сложны. Следите за синкопами в мелодии. Большой палец чередует басовые ноты на 5-й и 4-й и 6-й струнах.

В 5-м и 9-м тактах встречается прием "хамер" от открытой 3-й струны до 2-го лада. При этом большой палец правой руки должен взять 6-ю струну, прижатую на 1 -м ладу. Ясно, что при этом нельзя использовать большое баррэ. Вместо этого 6-ю струну следует зажать большим пальцем левой руки. Этот очень полезный прием часто встречается в традиционных пальцевых стилях.


Чередующийся бас можно играть очень аккуратно, давая ясный, отчетливый звук, но с другой стороны, более энергичное звукоизвлечение может заставить звучать и прилежащие струны. В результате, по желанию вы можете извлекать более или менее отчетливый басовый звук. Часто бывает трудно определить звучат ли несколько струн одновременно, либо просто слышны обертона одной звучащей струны.

В заключение перечислим приемы пальцевой игры, рассмотренные в первых двух примерах:

1. Игра мелодии при сохранении аккорда2. Использование синкоп в сочетании с игрой на сильную долю3. Использование открытых струн при переходе от аккорда к аккорду4. Прием "хамер"5. Использование большого пальца левой руки для прижатия басовых струн6. Использование трех нот вместо двух при игре чередующегося баса7. Одновременное звучание нескольких струн для достижения более мощного
басового звука.

LONESOME ROAD BLUES

"My Creole Belle"

В "Red River" потребовался только один аккорд, двухпальцевый штрих и не понадобились приемы "хамер"; в "Lonesome Road Blues" сохраняется двухпальцевый штрих, но при этом появляется прием "хамер" и несколько аккордов в гармонии. В следующей мелодии аккорды и ритм еще более усложняются и, кроме этого, возникает необ¬ходимость использования трех пальцев правой руки {большого, указательного и среднего). Миссиссиппи Джон Хёрт в своей игре широко использует чередующийся бас. Его басовая линия практически целиком состоит из чередующегося баса, за исключением редких для него басовых ходов, или тех случаев, когда он бросает бас, чтобы взять трудную ноту мелодии (это также бывает не часто). "My Creole Belle" Херта - это пальцевая версия рэгтайма, а не блюза. Он играет ее в умеренном, очень деликатном темпе.
Два пальца в сочетании с большим необходимы к примеру в 1-м и 3-м тактах,
когда требуется поочередно сыграть восьмые ноты. Если у вас возникнут проблемы с
такой ритмикой, то сыграйте мелодию только по сильным долям. Например, первые
такты проще сыграть вот так:

Конечно, такой упрощенный вариант скрадывает более тонкий ритмический стиль Хёрта. Но, освоив игру на сильную долю, затем будет проще перейти к синкопам. Обратите внимание на то, как он обрывает басовую линию в конце пятого такта. Помните, что это очень медленная мелодия.
Специальная форма аккорда F - Fmaj7 с открытой первой струной, необходимая в My Creole Belle", приведена ранее (большой палец прижимает шестую струну).
Чередующийся бас, так как он используется в блюзе (например, Джоном Хёртом) может быть особенно привлекательным из-за легкого, мягкого звучания, которое также может стать более тяжелым, роковым в исполнении Мэнса Липскомба.

"Sugar Babe, It's AH Over Now"

Если вы раньше занимались пальцевой игрой, то вы должны быть знакомы с такими приемами, как "хамер"{восходящиее легато), "пул"( нисходящее легато) и скольжение вверх и вниз по грифу. Классической пьесой, где все эти приемы сочетаются с чере¬дующимся басом, является "Sugar Babe, It's All Over Now". Кроме того, в начале Липскомб проходит по восхитительной блюзовой гамме в более или менее свободном ритме. Затем вступает ровный бас. Контраст между этим свободным ходом и самой темой с чередующимся басом прекрасно иллюстрирует эффект использования баса в блюзовом стиле. Музыка становится более упорядоченной. Заметьте, что вышеупомянутый ход содержит пониженную квинту (3-я струна подтягивается на 3-м ладу; более подробно подтяжки будут рассмотрены далее). Вот что примерно играет Липскомб во вступлении:

Часть, соответствующую аккорду Е, можно сравнить с Е-мажорной гаммой

Липскомб играет несколько нот, которых нет в мажорной гамме. Это рассмот¬ренные ранее пониженные 3-я и 5-я ступени этой Е-мажорной гаммы. Пониженная (или минорная) терция является одной из распространенных блюзовых нот (другой является минорная септима). Пониженная квинта не так часто встречается в блюзе также считается блюзовой нотой. Для сравнения с Е-мажорной гаммой ui представлена Е-блюзовая гамма, в которую входят эти блюзовые ноты:

Далее вы найдете три вариации "Sugar Babe It's All Over Now". Первые две очень близки к тому, что играет Липскомб. Обратите внимание на частое использование приема "хамер" как на сильную, так и на слабую доли. Аккорд Am, из которого затем с помощью приема "хамер" получается аккорд А, берется 2-мя пальцами, как рас¬смотренный выше аккорд Е (но только на 2, 3 и 4-й струнах). Это освобождает один палец. Другой способ сыграть эти ноты показан во второй версии "Sugar Babe II", где аккордА^, (это пальцовка аккорда А, взятыя одним ладом ниже) сдвигается с помощью скольжения в аккорд А. В этой версии представлена более основательная комбинация приемов "хамер", "пул" и скольжений.Подтяжка струн используется для того, чтобы получить ноту чуть выше, чем пониженная ступень, причем высота звука при этом может изменяться понемногу. При этом музыканту становится доступен целый диапазон микротонов. Высота звука изменяется от одной константы до другой путем варьирования величины подтяжки. Подтяжка делается левой рукой на том ладу, где взята пониженная ступень. Таким образом, повышается ее высота звука. Так, взяв обычную пониженную ступень (3-ю, 5-ю или 7-ю}, а затем потянув струну вверх или 13 пальцем левой руки (который прижимает струну к ладу) можно получить изменяющийся, выразительный звук. Когда пониженная нота подтягивается таким 0 разом, она повышается до необходимого уровня, возможно до натуральной ступени.
Иногда струна подтягивается и затем (еще звучащая) возвращается в перво-чальное положение. В результате, струна издает плачущий звук. В таблатуре подтяжка означается так: В (bend - подтяжка) и R (release bend - возврат подтяжки).

"Сocaine Bluse"В песне "Сocaine Bluse" можно видеть другой пример использования легато при синкопировании. Обратите внимание на способ исполнения этой темы - мелодия играется на слабых долях с использованием приемов "хамер" и "пул", в то время как чередующиеся на 6-й и 4-й струнах басы аккорда С извлекаются на сильных долях.Исполнение синкопированной мелодии с помощью одного только указательного пальца создает характерное звучание, отличное от других пальцевых стилей.В "Сocaine Bluse" есть прием, который не встречался нам ранее - это легато со слабой доли на сильную. В первом случае показан прием легато начинающийся на силбную долю, а во-втором - на слабую:

Пальцовка и движение пальцев в F-мажорном аккорде в "Cocaine Blues" требует некоторого пояснения. Мы уже видели, что большим пальцем левой руки можно прижимать 6-ю струну. Используя большой палец на 6-й струне, можно взять басовую ноту, одновременно подняв указательный палец со струн, что и требуется в 4-м такте. Трудное место будет там, где нужно сделать "хамер" с 1-го на 3-й лад по второй струне, а затем немедленно взять открытую 1-ю струну,

Мизинец после приема "хамер" остается на месте, потому что на следующую Долю им нужно будет сделать "пул".

" I Got Mine"

В "I Got Mine" Стоукс на 2-ю и 4-ю долю в чередующемся басе берет больше, чем одну струну. Он делает это мягким движением большого пальца. Часто в середине последней доли такта аккорды меняются. Это встречается и в пальцевом стиле. Тем не менее, если вам поначалу это покажется сложным, то перенесите последнюю 8-ю ноту такого такта на 1-ю долю следующего такта. Таким образом, 2-й и 3-й такты следует слегка изменить.

Tain't Nobody's Business" - гитарный дуэт

Фрэнк Стоукс и Дэн Сэйн в Tain't Nobody's Business" показывают прекрасный пример слияния двух гитар. Стоукс играет мелодическое пальцевое соло, в то время как Сэйн привносит в басовую линию сложность {с помощью медиатора), недостижимую в паль¬цевом соло даже при использовании самых изощренных приемов. Если у вас есть друг, играющий медиатором, попробуйте исполнить этот дуэт. Если вы не можете найти второго гитариста - не беда, соло само по себе является прекрасным инструменталом.

Tain't Nobody's Business

Традиционные пальцевые стили.

Часто перед обучающимися пальцевой игре встает вопрос; сколько пальцев использовать в штрихах. Хотя многие молодые, современные музыканты в своих сочинениях склонны применять трехпальцевый штрих; в традиционном блюзе обычно используются только большой и указательный пальцы.
Если студент хочет точно воспроизвести традиционный стиль, то его основная задача - использовать то же количество пальцев, что и традиционный музыкант. Тем же принципом нужно руководствоваться, отвечая на вопрос: использовать или нет пальцевые медиаторы. Если вы хотите звучать так, как какой-либо из конкретных музыкантов, то вы должны учиться играть так, как он. Если вы хотите освоить несколько стилей, то вам придется научиться играть как двумя, так и тремя пальцами.
В качестве примера можно привести тот факт, что лишь немногим гитаристам удается звучать как Гари Дэвис, если они настаивают на использовании трех пальцев вместо двух. Одинаковые пассажи будут звучать по-разному, если их играть разным количеством пальцев. Это обусловлено тем, что ритмика и атака будут немного отличаться.

"Take A Look At That Baby"

Некоторые современные гитаристы сочиняют прекрасные мелодии в рамках
традиционных пальцевых приемов. Одним из таких выдающихся гитаристов является
Джон Фаи. "Take A Look At That Baby" - это свинговая мелодия, полностью построенная
аи на гармонии рэгтайма. Выбранный им ритм только усиливает аромат рэгтайма.

Акустика с металлическими

cтрунами.

Джон Ренбурн


Джон Ренбурн, один из наиболее авторитетных британских

гитаристов-акустиков, является основателем джаз-фолк

ансамбля "Pentangle", а также автором многих учебных

пособий.

Сбалансированное звукоизвлечение.

Пальцевый стиль на гитаре с металлическими струнами - это категория, охва-c/t- тывающая огромное количество прекрасного музыкального материала. Одна только североамериканская традиция имеет в своем репертуаре пьесы для салонной гитары начала прошлого века, ранние блюз и кантри, формировавшиеся в 20-х годах уже нашего века, произведения эпохи адаптации этих стилей в среду городского фолклора 1950-х и 60-х, включая продолжающееся их развитие, достигшее международных масштабов и породившее нью-эйдж и прочие направления.
Для гитары с металлическими струнами было аранжировано большое количество произведений, изначально написанных для инструментов разных эпох и культур, включая латиноамериканскую музыку, средневековые мелодии, музыку, написанную для кельтской

арфы произведения для клавишных эпохи Ренессанса и так далее. Более того, имеется
органичейный и весьма специфичный репертуар для почти неизвестных древних
щиковых инструментов из семейства струнных, таких как бандора, орфарион и кифара.
Такое обилие материала заставляет задуматься о том, с чего начать. Прежде чем
рпейти непосредственно к произведениям и упражнениям, которые требуют (и как
следствие, развивают) хорошую технику, мы должны уяснить одно из основных
положений, а именно: исполнение чисто аккордовой пьесы при сбалансированном
0ИЗВЛечении правой руки требует проявления таких акустических свойств
инструмента, которые возможны только при игре в пальцевом стиле.
"Прелюдия", Оп.28, №20 Шопена - это фортепианная пьеса, которая, по-видимому, оказала влияние на авторов, сочинявших для салонной гитары. Тональность произведения - С-минор, и поэтому в этой транскрипции богатство полнозвучных аккордов принесено в жертву сохранению авторского голосоведения. Данное произведение исполняется в темпе "largo", т.е. медленно и величественно, что позволяет левой руке подготовиться к очередной смене аккорда. Единственное независимое движение в пьесе возникает в фигуре, располагающейся на третьей доле каждого такта. Главная цель этого упражнения состоит в сбалансированном звучании всех голосов.

Трехлальцевая техника.

Большой, указательный и средний пальцы - это все, что обычно используется ' в традиционном американском пальцевом стиле. В действительности, при таком ограниченном количестве участвующих в звукоизвлечении пальцев достигается определенная чистота исполнения. Я не оспариваю все достоинства настоящей классической техники, но, к сожалению, с ее помощью невозможно воспроизвести прекрасную игру таких мастеров пальцевого стиля как Элизабет Котэн, Мэрл Трэвис, Док Ватсон, Джон Хёрт и Эта Бейкер.
Трехпапльцевая техника звукоизвлечения накладывает определенный отпечаток на работу большого пальца. В стиле, более ориентированном на рэгтайм, большому пальцу часто приходится брать ноты и на верхних струнах, либо ритмически дублировать ноты на басовых струнах, что иногда является причиной смещения акцентов. Виртуозами подобных приемов являлись Реверенд Гари Дэвис и Блайнд Блэйк. То что Блэйк делает большим пальцем на некоторых своих записях просто не поддается описанию.
Упражнения Ех.1-Ех,9 постепенно включают в работу большой палец. Они направлены на развитие координации путем увеличения сложности штрихов для правой руки при неизменной аккордовой последовательности. Точность исполнения этих рисунков здесь является намного более важным фактором, чем сами аккорды. Тем не менее не забывайте и о аккордах. Сначала доведите до автоматизма смену самих аккордов, и только затем начинайте играть правой рукой сами рисунки.

Примеры в деле.

Dавайте используем полученные навыки в реальной музыкальной ситуации, а именно в аккомпанементе к известной английской народной песне "The Trees They Do Grow High". Эта песня существует в различных шотландских, ирландских и английских версиях, и все они заслуживают внимания благодаря своим замечательным модальным мелодиям.
Гитарный аккомпанемент в песнях такого рода - относительно новое явление, требующее внимательного ритмического и гармонического анализа, т.к. в оригинале подобные песни исполняются вообще без аккомпанемента, Приблизительная аранжировка может уничтожить существенные аспекты песни. Так или иначе, британские гитаристы работали с подобным материалом с начала 60-х. В первых рядах этого движения следует отметить Дэви Грэхэма, Мартина Карти и Берта Янша, каждый из которых разработал свой индивидуальный подход к аранжировке народной музыки.

Немного о левой руке.

Мои предыдущие уроки были направлены на развитие техники правой руки, теперь настало время обратить наше внимание и на левую руку. Следующие упражнения развивают координацию, контроль и силу, а также развязывают пальцы. Хотя они и взяты из разных источников, тем не менее все они преследуют одну цель: ваши пальцы должны переходить со струны на струну, сохраняя свое положение относительно ладов.
Ex. 1 -3 - хороши для начинающих. Расположите четыре пальца вашей левой руки так, как показано в Ex. 1. Теперь, не извлекая нот правой рукой, оставьте пальцы 1 и 3 на месте, а пальцы 2 и 4 переместите вместе на 5-ю струну (см. Ех.2). Затем оставьте пальцы 2 и 4 на месте, а 1 и 3 переместите на 4-ю струну, как показано в Ех.З. Продолжайте в том же духе, пока не доберетесь до 1 -й струны, а затем идите в обратном направлении. Хотя это упражнение довольно прямолинейно, о,но требует некоторой

предлагает Рик Эммет. Она представляет собой движение из центра грифа, когда два пальца остаются на 3-й или 4-й струне, в то время как другие двигаются в противоположных направлениях. При работе над Ех.4 отрабатывается развязка пальцев и вы привыкаете к большим скачкам и растяжкам. Оно должно быть легче Ex. 1 -3, кроме того вы слышите, что происходит, поскольку правой рукой вы извлекаете звуки. Из-за недостатка места в Ех.4 используются только 1 и 2 пальцы; попробуйте самостоятельно отработать другие комбинации пальцами 1 и 3, 1 и 4, 2 и 3, 2 и 4, 3 и 4.
В Упр.5 после каждого движения все ваши пальцы должны стоять на грифе. Несколько последних тактов могут оказаться немного сложными, поскольку в этих позициях приходится играть на слишком разнесенных друг от друга струнах. Всегда стремитесь точно ставить ваши пальцы и поначалу старайтесь играть медленно и ровно.

Гаммы.

В нескольких моих статьях был сделан акцент на раздельных упражнениях для правой и левой рук. На этот раз давайте задействуем в игре обе руки. Лучшим упражнением в этом случае будет игра гамм. Это помогает левой руке освоиться на грифе, а правой закрепить навыки звукоизвлечения. Гаммы не только развивают технику, но также являются материалом для композиции и импровизации. Кроме традиционных минорной и мажорной существует множество синтетических гамм, ладов народной и церковной музыки, многие из которых используются до сих пор. Мы не можем более подробно останавливаться на этой обширной теме, поэтому я советую вам самостоятельно поработать над гаммами и арпеджио, которые используются в класической гитарной музыке, Поскольку для различных жанров харатерны различные аппликатуры, то их соединение может оказаться полезным.
В основе следующего примера лежат простейшие гаммы. Заметьте, что верхний голос представляет собой гамму D-мажор в пределах одной октавы, а большой палец играет некоторые вспомогательные ноты. Также обратите внимание на легатные ноты, исполняемые левой рукой. Старайтесь держать ровный ритм, четко разделять голоса!

Подключайте большой палец.

Упражнения для пальцев правой руки хороши не только для развития координации, но и при освоении контрапункта. Вы сможете работать более эффективно, если арнжеруете ноты нижнего регистра для большого пальца, а верхнего – для остальных пальцев. С самого начала наложите на себя определенные ограничения. Например, для начала держитесь каждой группы нот. Также определите способы комбинации нот (т.е. сыгранные вместе, две вверху - одна внизу, в параллельном или
противодвижении и т.д.). Примите это как творческий совет, а не как указание.
Для начала давайте возьмем D-мажорную гамму в пределах одной октавы на первых двух струнах (Ex. 1). Для басовой линии, исполняемой большим пальцем, выберите группу нот той же гаммы; в Ех.2 представлен один из вариантов. Для начала ограничь¬тесь только этими нотами.
Если вы хотите организовать противодвижение так, чтобы верхняя линия шла вниз, а нижняя вверх, идите вниз от верхней ноты гаммы, а затем включите восходящую басовую линию.
Если вы слегка измените ритм верхнего голоса, то может получится нечто похожее на Ех.З. Если в Ех.З мы видим движение вверх, то незначительные изменения помогут вам перевернуть основную идею с ног на голову, из чего получится вторая часть, в которой верхняя линия идет вверх, а бас идет вниз.
Теперь вам нужно связать фразы. Можно бас играть более свободно, а верхний голос наоборот строго. Вы также можете создать гармоническое напряжение, избежав очевидного разрешения в тонику. Подчерпнув идеи в Ех.З, вы можете получить результат, похожий на Ex. 4.

От упражнении к этюдам.

Мы уже поработали над упражнениями, совмещающими басовые и мелодичес кие линии. На этот раз попробуем объединить их в этюде. Если вы усвоили
предыдущие уроки, то должны четко разделять партии на верхних и нижних струнах.
Если эта граница еще не полностью оформилась, проиграйте эти партии раздельно.
Этот пример строится на базе обычной мажорной гаммы, однако использование
менее распространенной основы может принести неожиданные результаты. Вы даже
можете поэкспериментировать с двумя группами нот, каждая из которых является
элементом той или иной гаммы или лада. Белла Барток использует подобную
концепцию в некоторых пьесах из цикла "Mikrokosmos". Эти композиции могут быть исполнены как дуэтом, так и соло.

Возвращение к Баху.

Четкое разделение голосов и их динамический баланс являются важнейшими , критериями при исполнении произведений, имеющих две или более движу¬щихся мелодических линий. В качестве примера возьмем D-минорный "Менуэт" И.-С. Баха, который включает в себя конкретные и независимые движения мелодических линий. Эта фортепианная пьеса в гитарном варианте требует некоторой переработки. Аппликатура левой руки требует особого внимания, хотя при этом остальные технические аспекты являются достаточно обычными. Главная задача при исполнении этой пьесы - сохранять строгое разделение между мелодическими линиями так, чтобы слушатель мог проследить движение голосов.
Данный менуэт взят из "Дневника Анны Магдалены", сборника этюдов, написанного Бахом для его жены. Обратите внимание на остальные произведения сборника, многие из которых хорошо подходят для исполнения на гитаре соло или дуэтом.

Почище чем на банджо.

Адриан Легг

Что делает банджо мишенью для разного рода унизительных шуток? Почему -один мой знакомый банджист кивает головой на каждую слабую долю? Я подозреваю, что все мы просто очень завистливы. Ведь никогда струнный инструмент не имел столько возвышенной мощи, чтобы воспроизводить столь громкую и милую сердцу какофонию; все эти щелчки и клацание доведут вас до развода, разрыва всех родственных отношений, привлечения к суду вашими соседями и разгневанными фермерами с обезумевшим скотом и упавшими удоями. И все это до того, как вы включили банджо в усилитель.
При такой вероятности вызвать праведный гнев окружающих, остается только
лишь упорно продолжать разучивать фразы. Вначале досконально разберитесь с Ex. 1,
2 и 3 по отдельности, а затем соедините их воедино, если конечно вас все еще не
выгнали из дома после изучения Ех.1.

Попасть точно в ноту.

Адриан Легг

Наверное самой нудной книгой о музыке, котору я когда-либо читал, была широко известная "Психология музыки". Тем не менее, из этой работы Карла И. Сишора я извлек несколько важных уроков. По трезвому взгляду автора, некоторые отдельно взятые категории музыкантов характеризуются неаккуратностью исполнения. Например, сопрано можно легко определить по степени отклонения от нужной ноты. 60% скрипачей играют не в тональности, а тенора в опере героически сражаются с фальшивыми нотами. Автор ничего не говорит о саксофонистах, но мы то по своему опыту знаем, что уровень эмоциональности соло на саксофоне прямо пропорционален количеству левых нот,
Мой друг поделился со мной впечатлениями о NAMM-шоу в Нэшвилле. Он утверждает, что когда он стоял около стенда стил-гитар, невозможно было без слез слушать игру гитариста, демонстрирующего свой товар. А залитый слезами продавец на пропитанном теми самыми слезами ковре пытался продать эти самые всхлипываю¬щие v, вздыхающие стил-гитары.
Я сам помню случай, когда я ждал заказ в турецком кафе на улице Шепердз Буш и когда здоровенный одноглазый "пират", владелец заведения, точа длинный и жуткий разделочный нож, вдруг "въехал" в звучащую песню и выдал поток восточных мелодий, разнообразя их хорошо исполненными и вызывающими дрожь четвертьтонами.
И до сих пор я не могу забыть случай в Лондоне, ниспосланный как благословление одной сопрано, исполняющей трагический отрывок из Моцарта в полулежачем поло¬жении в передней части сцены. Она так элегантно "гуляла" вокруг малой септимы, что это затмило впечатление от самой оперы.
Вы спросите, к чему все это? А к тому, что данный урок посвящен контролю над высотой ноты. И может быть, вы однажды возьмете ноту, которая откроет для вас" вселенную.
В Ex.1 я использовал акустические струны следующего калибра: .056, .047, .032, 023, .015, .012 {с 6-й по 1-ю). 6-я и 5-я струны немного толще чем обычно. Это сделанно для того, чтобы пристпособиться к строям G и C. Подтяжки на целый тон лучше всего делать в сторону тонких струн, чем тянуть к басовым. В Ex.2 используется комплект .046, .036, .236, .013, .010. Основная нагрузка падает на третий палец, которому приходится тянуть третью струну.

Подтяжка вверх ни в коем случае не должна звучать. Каждый бенд должен быть подготовлен беззвучно и аккуратно. Вам нужно будет научиться чувствовать высоту подтяжки пальцами. Оба примера приведены в стандартном строе.

Фламенко: Аккордовые

последовательности.

Гилермо Хуан Кристи


Гилермо Хуан Кристи является лидером группы "Гвадалквивир", в музыке


которой традиционное фламенко соседствует с элементами латино


американской и африканской музыки, техно и электропопа.

Используя представленные ниже аккорды, можно не только имитировать звучание фламенко, но также сочинять мелодии с испанским колоритом. Для начала познакомимся с основной аккордовой последовательностью фламенко Am-G-F-E7. Посмотрим как можно разнообразить этот шаблон, чтобы звучать вполне по-испански, но при этом совсем не банально.
Самым простым способом является смена тональности. В тональностях А и В рассматриваемая последовательность предстает в виде Dm-C-Bb-A7 и Em-D-C-B7, соответсвенно, Это наиболее распространенные тональности, но безусловно вы можете_
ть и другие. Кроме того, можно заставить звучать открытые струны. Например,
ислольз в7 в в.фрИГИйском, используйте аппликатуру, показанную в Ех.1.
грайте Прогрессию в А-фригииском, используя аппликатуру аккорда ВЬ,
Ставленную в Ex.2. И наконец, попробуйте аппликатуру Ех.З в стандартной схеме
APeG-F-E7. Еще более интересно зазвучит основная прогрессия в тональности F#
Ex.4. Это типично для формы, называемой tarantos, возникшей в шахтерских поселках
юго-восточной Испании.

Чтобы превратить основную прогресию в более длинную последовательность, можно просто повторять пары аккордов. Вот четыре подобных примера в А-фригийском: Dm-C7-Dm-C7-Bb-A7; Dm-C7-Bb-A7-Bb7-A7; Dm-C7-Bb-C7-Bb7-A7; Dm-C7-Bb-A7-Dm-A7. Попробуйте использовать эту идею и в других тональностях.
Множество стандартных прогрессий фламенко получаются в результате заме¬щения аккорда паралельным мажором или минором. Проанализируйте следующие примеры в тональности Е: C-G7-F-E7; Am-Em-F-E7; Am-G7-Dm-E7.
Богатая фантазия может завести еще дальше. Не слишком отклоняйтесь от простой фригийской каденции, и тогда вы сможете сохранить колорит фламенко.
И наконец, вы можете представить любой из элементов последовательности в виде доминантсептаккорда. Рассмотрим это на примере основной прогресии; Am-D7-G-F-E7; Am-D7-G-C7-F-E7; Am-D7-G-C7-F-B7-E7.
Более интересные идеи вы сможете обнаружить в музыке Джона МакЛафлина, Эла Ди Меолы, Пако де Люсии и ансамбля "GipsyKings").

Бразильский пальцевый стиль.

Тим Спаркc

Бразильская музыка является одним из наиболее удачных плодов соединения 'африканской, европейской и коренной американской культур в западном полушарии. Бразильский гитарный стиль базируется на ритмах, рожденных религи¬озными традициями, завезенных в новый свет рабов. В религиозном течении, называ¬емом "кандомбле" африканские божества ассоциируются с определенными ритмами и тональностями. В других верованиях, под названиями "батуку" и "умбанда", музыка служит мостом в мир духов. Пронзительное звучание ансамбля перкуссионистов при более доскональном рассмотрении является заклинанием, которое приносит в бразильскую музыку глубокий духовный подтекст.
Представленные ниже примеры предложены Нилтоном Рэнджелом, преподавателем и музыкантом из бразильского города Рецифе. Это простейшие варианты аккомпанемента из репертуара ансамбля перкуссионистов под названием "батукада". Подобные ансамбли обычно приглашаются как на религиозные, так и на обычные праздненства.
Все партии ударных инструментов, используемых в этом ансамбле, в данных примерах переложены для гитары. Большой палец правой руки здесь играет партию большого басового барабана, называемого "сурдо". Остальные пальцы правой руки исполняют синкопированную партию маленького ручного барабана, называемого "тамбурим", Этот барабан является ведущим инструментом в ансамбле "батукада",
Самым важным аспектом, который нужно запомнить начинающему интересоваться бразильским гитарным стилем, является то, что большой палец берет сильные, а остальные пальцы слабые доли. При необходимости, вы можете начать играть только правой рукой на открытых или приглушенных струнах. Когда правая и левая рука будут чувствовать себя комфортно, а звук станет хорошим, вы сможете начать играть и более
сложные басовые линии.

Ex.1 Представляет собой один из перкуссионных мотивов, которые объединены
общим названием "маракату". Центром этой традиции, корни которой уходят во
мена рабства, является Рецифе. Во время карнавала тысячи барабанщиков
собираются в центре города, чтобы отпраздновать помазание короля африканской
общины.
Ех.1 лежит в основе Ех.2 и 3, которые являются отражением стилей Жоао Гилберта,
Бадена Пауэлла и многих других музыкантов, использовавших синкопированные ритмы в появившемся в конце 50-х годов стиле "босса-нова". Босса нова, приблизительно переведенная на английский язык как "новая волна", была хорошим продолжением традиций зажигательной самбы. Гитара здорово дополняла эмоциональный порыв уличных поэтов, черпающих вдохновение в африканизированном уличном слэнге бразильцев португальского происхождения. Североамериканцы узнали о босса нове из первых рук, а именно из произведений Серджио Мендеса, Чарли Берда и Аструда Гилберто, прославившегося благодаря теме "Девушка из Ипанемы". Фильм "Black Orpheus" с музыкой Тома Жобима и Луиса Бонфа также внес свой вклад в знакомство мировой аудитории с бразильской гитарной музыкой. Центральный персонаж ленты - это гитарист, совершающий путешествие в подземный мир, чтобы вырвать свою девушку из лап смерти.
Ех,4 напоминает стиль Гилберто Гила. Чтобы добиться перкусивного звучания, нужно сразу после звукоизвлечения приподнять левую руку, но не отпуская струн, а лишь слегка приглушая их. Гилберто Гил вместе с Милтоном Насименто, Каэтано Велосо, Чико Барке и Джоао Боско возродили босса-нову в новом качестве под названием "тропикализмо". Этот стиль имеет глубокие африканские корни впрочем как и рэггей.

Регулировка высоты струн на

акустической гитаре с

металлическими струнами.

Все гитары, особенно новые, с течением лет требуют регулировки, что компен-сирует воздействие множества факторов, влияющих на инструмент, как то климатических условий, усадку всего инструмента, плохую конструкция в целом или недочеты в какой-то его части и обыкновенный износ инструмента.
регулировка анкера может устранить дребезжание струн только в том случае,
и все лады изначально сбалансированы по высоте. Выпрямив гриф, то есть уменьшив
прогиб, вы уменьшите высоту струн. Но если при регулировке вы не учитывали ваш
илиЛЬ ИфЫ И ТОЛЩИНУ СТРУН. т0 даже Фиф с совершенными ладами может быть пере¬
недотянут, так что вы опять столкнетесь с проблемой дребезжания.
5-го ЛИ*овка лаД°в может убрать дребезжание, но если лады дребезжат только до
(особе° Причина может заключаться в том, что эти лады износились больше остальных
если вы много играете в первой позиции). В этом случае лучше заменить

первые пять ладов (частичная замена} чтобы уравнять их по высоте с остальными. Это намного практичней чем сошлифовывать оставшиеся 1б! Если после этой операции вы все еще слышите дребезжание, его источник следует искать в подставке. Также имейте ввиду, что некоторое дребезжание совершенно естественно для стальных струн, касающихся металлических ладов. Так что не будьте излишне требовательным!
Выборка канавок от отверстий для струн до заднего порожка (Рис.1) увеличивает угол под которым струна идет к низко расположенному порожку, что в свою очередь улучшает звук. Тем не менее этот метод нельзя назвать оптимальным и обычно он используется тогда, когда порожек спиливается, что позволяет уменьшить высоту струн. Фирма "Ovation" использует такой прием в своем технологическом цикле. Если вы выберете такие канавки на традиционном инструменте, то это будет выглядеть не очень эстетично, однако в современный дизайн гитар "Ovation" они вписываются вполне органично. Это недорогой, но и не самый лучший вариант ремонта, особенно в случае дорогих, хороших инструментов.
Если подставка на гитаре имеет толщину 11/32 дюйма или более, вы
спокойно сможете сделать ее тоньше, чтобы практически спрятанный порожек вышел на поверхность. Вы должны удалить слой дерева с верхней части подставки (Рис .2) и углубить прорезь для порожка (это необходимо, т.к. после снятия слоя с подставки эта прорезь становится слишком мелкой). Оптимальными толщинами подставки для гитары со стальными струнами можно считать величины 3/8, 4/32 и 5/16 дюйма.
В случае переустановки грифа, вы уменьшите расстояние от струн до грифа без полной потери высоты подставки (а заодно тембра и громкости гитары). Переустановка грифа более сложна и дорога, чем опиливание порожка или прорезание канавок. Большинство креплений грифа не переустанавливаются так легко, как на моделях "Martin", "Gibson", "Guild" и множестве других американских гитар, использующих традиционный "ласточкин хвост" в качестве крепежа и обычные виды клея.

6 звукоснимателей для

акустических гитар.

Выбор звукоснимателя для акустической гитары является крайне непростым (А/ делом. Даже если не принимать во внимание обилие производителей, гюедлагающих товар различного качества, сами по себе звукосниматели представляют широкий выбор технологических решений, как то магнитные звукосниматели, монтируемые в резонаторном отверстии гитары, пьезо-датчики, располагающиеся под подставкой порожка, мини-микрофоны и клеящиеся преобразователи. А если учесть, что большинство акустических музыкантов считают, что без предусилителя нельзя добиться полной отдачи от звукоснимателя, то количество вопросов ощутимо возрастает. Представленные ниже датчики можно разделить на две категории- съемные (DiMarzio, Seymour Duncan, EPM), и стационарные модели (Baggs, Dean Markley, Highlander).

LR. Baggs Dual System

Эта комбинированная система звукосниматель/микрофон {$289) тестировалась на мягко звучащей гитаре "Martin D-18" и дала отличные результаты. Истинный звук гитары передавался очень точно благодаря смешению сигналов от преобразователя и микрофона, Атака, обертона и сустейн также передавались очень достоверно. Дополнительно поставляемый предусилитель "Para Acoustic Dl" ($189) имеет один сбалансированный (XLR) и один несбалансированный (джэк) выходы, фазовый инвертор, 4-х полосный эквалайзер с коррекцией средних частот, шумовой фильтр и петлю для эффектов. Полная система Baggs с "ди ре кг- боксом" является достаточно дорогим удовольствием (около $500). Но если у вас есть очень хорошо звучащая гитара и вы хотите играть через усилитель, не прибегая к сверлению лишних дырок, то система "Saggs" прекрасно справится с этой задачей.

Highlander IP2

Звукосниматель "Highlander IP2" поставляется вместе со встроенным предусилителем класса А, к которому, к сожалению, нет доступа. Все это хозяйство монтируется внутри гитары. Также IP2 комплектуется дополнительным гнездом для подключения второго датчика или микрофона. Даже без подключения микрофона система дает звук и объем небольшого директ-бокса. Атака передается очень точно, впрочем как и общий частотный баланс гитары. Также IP2 очень хорошо справляется • обратной связью. При живых выступлениях можно порекомендовать добавить к системе предусилитель, имеющий эквалайзер и шумовой фильтр (в предусилителе звукоснимателя эквалайзер отсутствует). Дополнительные устройства помогут вам подстроить акустические параметры гитары под параметры помещения.

Dean Markley Sweet Spot

Dean Markley продолжает успешно выпускать начатую звукоснимателем "Pro Mag",
серию датчиков| монтируемых в резонаторном отверстии. В данном случае "Deanь Markley
У представляет "Sweet Spot" - пьезо-датчик, устанавливаемый под подставку.

Если у вас есть внешний микшер, вы можете совместить "Sweet Spot" со звукоснимателем в резонаторном отверстии, что придаст звуку более яркие частотные характеристики, а также послужит более экономичной альтернативой high-end системам включающим в себя микрофон и звукосниматель. Хотя Sweet Spot ($90) поставляется без предусилителя (Dean Markley использует керамические пьезо-датчики с большой выходной мощностью) и других модулей контроля, этот звукосниматель впечатляет тонким и аккуратным звуком.

Seymour Duncan SA-1 Acoustic Tube и Woody

Фирма "Seymour Duncan" предлагает два типа датчиков, устанавливаемых в резонаторном отверстии гитары, "SA-1 Acoustic Tube" и "Woody", последний из которых поставляется в трех вариантах. Список возглавляет "Woody XL", представляющий собой звукосниматель типа хамбакер с одним комплектом регулируемых магнитов водов. Хотя "Woody" спроектирован для установки на гитары, с диаметром резонаторного отверстия с 3,75 до 4 дюймов, он с трудом встает на гитару с резонаторным отверстием 4 дюйма. Но несмотря на этот недостаток, нормально установленный "Woody" дает большой, чистый и естественный звук. Верха у него достаточно яркие. Атака медиатора и вообще динамика передаются точно и убедительно. Иногда, правда, происходит неоправданный перекос в сторону высоких частот, но этот недостаток устраняется более точной установкой датчика.
Как ни странно, звук второй модели "Seymour Duncan", "SA-1 Acoustic Tube", оказался намного 'деревянней' звукоснимателя Woody. Слегка подрезанная середина обеспечивает звуку пространственность и ярко передает медиаторную атаку. Этот звукосниматель предназначен для установки на гитары, имеющие диаметр резонаторного отверстия 3.85-4.25 дюймов, и явно превосходит "Woody" по удобству монтажа. Регулятор громкости удобно расположен со стороны басовых струн ( то есть сверху).

DiMarzio Super Natural

Безусловно имитацию корпуса 'под дерево' вряд ли можно отнести к разряду удачных, если конечно ваше представление о фактуре дерева не ограничивается приборным щитком допотопного автомобиля Л"ем не менее это единственный минус, который можно найти в этом звукоснимателе. Этот легко устанавливаемый в резонаторное отверстие датчик имеет регулируемые магнитовводы и очень удобный регулятор громкости, расположенный внизу у первых струн, У этого звукоснимателя внушительная выходная мощность, яркий звук с подчеркнутым средним спектром, низкий уровень шума и сбалансированная звукопередача. Этот датчик поставляется с длинным мягким кабелем и очень удобен для концертных выступлений, особенно если у вас небольшая по размеру гитара.

ЕРМ Cap

Канадская фирма "ЕРМ" предлагает датчик "Сар" (пробка), называемый так, потому что он умещается внутри бутылочной пробки. В отличии от магнитных звукоснимателей, монтируемых в резонаторное отверстие гитары и считывающих непосредственно колебания металлических струн, этот съемный преобразователь реагирует на вибрацию корпуса, так что он может работать и на инструментах с нейлоновыми струнами. Kpojjg,

этот датчик можно установить и на множество других инструментов, включая Т° пку альт и т. д.. Звукосниматель просто приклеивается к корпусу инструмента. Окоаску звука можно менять, изменяя местоположение крепления датчика. ¦Эксперименты с положением датчика приносят интересные результаты, хотя в инструкции есть диаграмма с рекомендуемым фирмой вариантом установки. "Сар" хорошо передает индивидуальность инструмента , в отличии от большинства пьезо-датчиков, располагаемых на порожке, которые реагируют только на вибрацию струн. Однако собственный сигнал датчика достаточно слаб, и возможно потребует использования предусилителя.
Обычно принять решение - это не просто выбрать лучшее из того что есть. Если у вас уже есть хорошая гитара, то комбинированная система (звукосниматель/ микрофон) подчеркнет и приумножит на сцене все достоинства вашего инструмента. Но при этом нужно помнить, что подобные системы устанавливаются на одну конкретную гитару раз и навсегда. Если на концерте вы играете на нескольких инструментах, вам лучше прибегнуть к помощи съемных систем. Проверяйте звукосниматели только на своей гитаре или на тех, с которыми вы предполагаете работать. Каждый из представленных выше датчиков имеет свои яркие индивидуальные особенности. Насколько они соответствуют вашему саунду, вы должны определить сами.

 

Добавить комментарий

Ваш e-mail не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <strike> <strong>